《 共同的语言是音乐：非裔美国音乐中的幸存与庆贺 》
- 非裔美国音乐音乐传统非洲音乐欧洲音乐奴隶制时期美洲加勒比地区仪式表演文化融合即兴创作
- #音乐史研究 #文化融合研究 #学术论述 #交替线索叙述 #非裔美国研究 #音乐社会学
- 选题分类：艺术理论 艺术家 音乐理论
- 原版语种：英语（可提供图书翻译服务）
- 原出版地：美国
- 出版日期：1999年03月
- 页数：509页
- 图书定价：（不详）
- 开本：（不详）
- 内文印刷：（不详）
- 字数：（不详）
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推荐人
“对于任何有兴趣了解非裔美国音乐美学及其与文化关系的人来说，本书都是必读之作。”
——音乐中的黑人视角
“这是一部真正的佳作：作者对音乐充满热情，论证有力，并且始终饱含对音乐的热爱和理解。”
——《火线》
“我认为这是本世纪关于非裔美国音乐最好、最全面的著作。因此，它将不断激励我们庆祝我们从抽象知识、竞争性个人主义和扼杀一切的工业国家中解放出来。”
—— 查尔斯·基尔，纽约州立大学布法罗分校
“本书极大地增进了我们对非洲和欧洲音乐及文化传统复杂交织的理解，正是这种交织孕育了非裔美国音乐以及大多数其他美国音乐。作者对这两种音乐传统的精通，以及他对音乐创作的文化和政治背景的敏锐洞察力，使本书脱颖而出。对于我们这些关注二十世纪音乐创作的人，以及那些想要揭开美国种族、种族主义和文化融合历史的人来说，本书都是必读之作。”
——特里西娅·罗斯，《黑人噪音：当代美国的说唱音乐与黑人文化》一书的作者
内容简介
此外，作者还解答了《音乐时报》（Musical Times）所称的“鲜少有人提出却又显而易见”的问题：“为什么一个被疏离、被压迫、常常遭受迫害的黑人少数群体的音乐，会对整个工业化世界产生如此强大的影响，无论其肤色或经济地位如何？”
作者介绍
克里斯托弗·斯莫尔是一位出生于新西兰的音乐家、教育家、讲师，也是音乐学、社会音乐学和民族音乐学领域众多有影响力的书籍和文章的作者。他创造了“作乐活动”（musicking）一词，以强调音乐是一个过程（动词），而不是一个对象（名词）。
1953年至1958年，他在霍罗芬努瓦学院任教（同时在莫罗制作有限公司制作教育动画电影），1959年至1960年在怀希学院任教。 1960年，他获得新西兰政府奖学金，并于1961年游历英国。之后，他在伦敦师从普里奥·雷尼尔（Priaulx Rainier）学习作曲，期间还结识了伯纳德·兰兹（Bernard Rands） 、路易吉·诺诺（Luigi Nono）和维托尔德·卢托斯拉夫斯基（Witold Lutoslawski）。学成后，他留在英国，在多所学校任教，其中包括伯明翰的安斯蒂教育学院。1971年至1986年，他担任伦敦伊灵高等教育学院音乐高级讲师，并于1979年在达廷顿艺术学院任教。1977年至1986年，他担任雪城大学伦敦中心音乐史兼职教授，并于1981年至1984年担任苏塞克斯大学教育学士课程暑期学校的音乐导师。斯莫尔斯于1986年从教职退休，移居西班牙锡切斯。
克里斯托弗·斯莫尔著有《音乐、社会、教育》（卫斯理大学出版社，1996年）、《通用语言的音乐》（1987年；卫斯理大学出版社，1998年）和《勋伯格》（1978年）。
他曾在《音乐教育》、《节奏》、《音乐时报》、《音乐与文学》和《美国音乐》等期刊上发表了文章。他曾在英国、挪威和美国的许多教育机构进行讲座，并为英国作曲家协会（1984年）、即兴音乐家协会（1985年）、全国音乐教育家大会（康涅狄格州哈特福德，1985年；华盛顿特区，1989年）和民族音乐学学会（马萨诸塞州剑桥，1988年） 等组织撰写论文。
图书目录
I. 引言 非洲人
1. 欧洲人与音乐的创作
2. 论仪式表演
3. 生存仪式（一）
4. 论文化及其融合
5. 相遇方式（一）
6. 论价值观
7. 生存仪式（二）
8. 论识字与不识字
9. 相遇方式（二）
10. 论即兴创作
11. 相遇方式（三）
12. 论一种音乐的衰落
13. 风格与仪式
14. 论记录与奖励
15. 相遇方式（四）
16. 直面理性之神
17. 索引
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