名人推荐
　　【作家诗人联合推荐（按姓氏笔划排列）：方明、方路、沈眠、宋子江、吕育陶、林得楠、莫哈默•赛普丁、张宝琼、曾国平、温任平、随庭、 欧阳炜杰、关天林】

　　•诗作充满对世情的疑惑，在身心两端荡出慑慑与盼望。诗人用自我的哲思行文在简洁且张力的句子里，与众生殷切对话。——方明，台湾旅法作家，《两岸诗》社长

　　•欧筱佩为自己的诗找到了新语境，一种介于熟悉和陌生持久对峙后产生的炼金字，这在诗的书写和呈献发挥了重大的意义。她处理形而上的课题、日常生活、真实的情感，也有抽象的张力，展示饱和的诗意，形成独特的新气息。——方路，马来西亚作家、资深记者

　　•不妨这么说，《罅隙》实为筱佩以诗歌完成、描绘灵魂移动的个人性公路电影，其语言平静和缓，淡然讲述人生中各种细微难晓的伤害，一个个为自身沉默、深邃检视的幽微时光。——沈眠，台湾诗人、作家

　　•欧筱佩的诗不经意间将外在的现象收纳进内心的世界，自然而然地包罗万象。恬静的文字适当地渗出忧伤，浸润诗中万物；抽象的书写令人若有所思，邀请读者慢读细味。读完《罅隙》，仿佛走过一道忧思的门槛，带着敏感的眼光去看待门槛之外的物事人情。——宋子江，香港诗人、学者、翻译家、《声韵诗刊》主编

　　•筱佩使用清新的语言，绘画我们熟悉的城市，让我们的思考找寻新的方向。—— 吕育陶，马来西亚诗人，深耕文学创作导师

　　•看书眼如月，罅隙靡不照。筱佩既尝试穿透人事物的罅隙，也意图在生死的「入口」与「出口」之间探索生命。他以略带说故事的风格勾勒日常中既深沉又无羁的体悟与冥想, 也善于以鸟兽虫鱼营造诗的哲理。——林得楠，新加坡作家协会会长，诗人

　　•诗人在〈灵魂罅隙〉诗篇中所言：「我是大地罅隙上／未尽思考的蟋蟀」，仿佛是为《罅隙》这本诗集所作的最佳注解。诗人善用万物之间的「通感」手法，于静谧、诡谲的意境之中，寄托日常感悟以及孤独生命的思考，令人读后，虽觉得不可理喻，却又被她的真实和深邃所折服。——莫哈默•赛普丁博士，马来西亚诗人，讲师

　　•我流览了她看似随心所欲，却功力深厚的文字。她，已然一位诗人的架势，遣词用字游刃有余。在诗歌的领域里，她难得的从容淡定，拿捏着内心的情感波涛，一派波澜不惊的好整以暇。——张宝琼，马来西亚教育工作者

　　•欧筱佩有非凡驾驭文字的能力。她的诗有奇幻的想象，百无禁忌的题材和独特的语言风格。你当然也能读出粤语的句法，不停跳动的画面，在罅隙中展开的大千世界。——曾国平，新加坡诗人

　　•作者凭借着某种出色的段落与句子的亮照，显现出人与物和事件的轮廓。读者咀嚼前后，心总怀有一丝悬念。如果佳句都衍长成为佳篇，哪将会是怎样的景象。——温任平，马来西亚作家，《天狼星诗社》创办人

　　•筱佩的诗展示着她敏锐得令人心惊的目光，直视神、大地、身份与死亡，却也看见了她柔和的另一颗心。诗歌中不避讳地展示绝境，又以近乎野蛮的生命力，强韧地宣称「不存在的答案比生命还大」。「我拒绝哀悼，哀悼却起了作用。」这作用在读者身上起效。读筱佩的诗，就是跟随她的信念余数，温柔地替我们「更新孤独」。——随庭，中国与狮城作家，小说导师

　　•作者以细腻入微的观察及沉着的情感，深入地探讨了人事物，揭示了生活中的「罅隙」，为读者的想象空间增添了丰富的色彩。阅读其诗句都深有感触，让人反复回味及思考背后带来的涵义。——欧阳炜杰，新加坡诗人

　　•《罅隙》的诗，不少都是以智性，与感性相济，投入跳脱的异想，语调和句意也重视连接、转折的清晰度，因而具备一种缜密的抒情，当中难免出现张力，但有时也恰好加强了表达，传递出更微妙的痛。——关天林，香港诗人、学者、《字花》杂志总编辑

★曾获香港青年文学奖、新加坡金笔奖、马来西亚嘉应散文佳作等。
★欧筱佩几乎未曾是「新进诗人」，一开始便直接是「成熟诗人」，驾驭语言的能力举重若轻，饱满不沉溺，充沛不滥情，任何读者细细品来时皆颇有滋味。
★欧善于陌生化生活里的各种意象，再寄语于「隐含对象」到达诗该拥有的无限张力。不论是鸟兽虫鱼，又或景物与静物，诗人都能很游刃有余地糅合自然与人工意象，赋予万物皆有灵，自身独特的存在意义。
★欧的诗善于在迷惘中寻找坚毅，在失语时坚守自己，不畏惧日常生活的繁琐与不安，深知「入场」有时，「退场」也有时。对与更沉重的课题，例如身份认同、语言政策、国家族群等，一一都化入看似平实的诗句中，阅读时若不是孤独，只有更孤独。

《罅隙》是欧筱佩的首部诗集，收录于近三年来的创作。顾名思义的裂缝（罅隙），等于人在日常里穿梭的每一道痕，皆是活过的迹象。作者觉得日复一日，疑似相似，剩下的余数却在递减；从一个地方到另一个地方，都是对倒的方向，没有完整亦没有永恒的附属，所以才有了诗集里的「入场」与「离场」。他认为曾经与当下的记忆都会瓦解，而未来的都不过是一座「未过之桥」，写下的每一字都是生与死的隐喻。

欧筱佩
　　欧筱佩生长于马来西亚霹雳州怡保，目前蜗居狮城。他曾获香港青年文学奖、新加坡金笔奖、马来西亚嘉应散文佳作等等。作品偶尔发表于新马中港台报章或刊物。最美的记忆，是在某个晨雾中抚摸过马来貘的屁屁。

序一：迷宫里的飞鸟与床虱◎关天林
序二：在这里能领悟神祇之心◎沈眠

Entrance

那个住旅馆里的

1.海马男孩
2.烟灰
3.纸孩子
4.床虱
5.逃难者
6.食蚁兽
7.墙壁上的鱼
8.鞋子

信念的余数

1.信念（组诗三首）
2.微言离语（组诗两首）
3.废墟
4.我们的 神
5.如此死去是幸运的
6.迁徙的胚胎
7.舌根（组诗三首）
8.从我身上移走了的海水
9.我可以看见的样子
10.灵魂罅隙
11.倾斜的塔

阔别的钟声

1.老钟上的孩子的心
2.回程的柳丁
3.做一个客人
4.每当我打开房门
5.撤退黑暗的蝴蝶
6.我不像个有记忆的人
7.幸存（组诗两首）
8.浅尝（组诗五首）
9.气球
10.纸灯笼
11.松鼠看山鬼
12.当我们静止的时候

路过的小插曲

1.青木恋人（组诗七首）
2.没有鱼的水族馆
3.用以前没有的时间来倾听一只兔子
4.你是我的一本科幻小说
5.轻声再见

未过之桥

1.鱼骨的秘密
2.逆游的时间
3.桥上的雨
4.桥下的鼓手
5.恶魔的春天
6.从生到死的隐喻都是一种阳光
7.窗外的雾是窗内一生逐渐消失的物体
8.虚构的目的地

Exit

后记一：做一个客人◎欧筱佩
后记二：别班的学生◎张宝琼

【序一】　
迷宫里的飞鸟与床虱
关天林

　　「世界本来就是迷宫，没有必要再建一座。」博尔赫斯（Jorge Luis Borges）这样说。

　　其实是有必要再建的，只不过不是一座，而是更多更多。我们都身陷迷阵，只有少数人自觉受困，而能描绘迷途，且愿意呼召其他旅人者，就更少了。描绘和召唤，就是重建；时空的罅隙，由此蔓延：

　　「飞鸟要我写一堆日常」──〈Entrance〉

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　　迷宫本身就源于呼召，「从自由冒出来的飞鸟」是无法企及的。诗人首先知觉被日常包围，继而发现从日常纷纷冒现的奇异。第一辑「那个住旅馆里的」便充满犹如暂处于陌异过渡空间的闪光。困在雨与大海之间的〈海马男孩〉只能繁殖孤单，倾听「海底下嚼开的风暴」。在〈烟灰〉中，透露出一种往外闯荡与自足寂寞之间的拉扯，那个开始纯熟的抽烟手势，就像成长期里一截「忧伤的时差」，只想「熏醒裹着黑夜的明晨」。

　　孩子气与梦幻是从日常绕过日常的良机，诗人更可化身其他活泼生灵，暂时跳脱于生死大梦，如〈床虱〉，如〈瓢虫〉。床虱「饱食你多汁的灵魂」，虽然朝生暮死，但能钻进棉被，又可在黎明前洞悉执迷，难怪「不羡慕人类／尤其诗人」。写瓢虫更像写人类、生存的寓言，代入窗边窥探的瓢虫视角，洗澡的自身才是异象，但窗外是否还有窗？半疑半信的瓢虫注定再次起飞。脏污与洁净，自我与他者，缩影为欲飞未飞的姿态。

　　小小旅馆不断扩建，终于成为诗人的奇想天地。〈墙壁上的鱼〉有很多亮丽句子：鱼「唯一的嗜好，便是穿越墙壁／寻找过去给它剥鳞片的女孩」，「女孩习惯用心事钩住鱼唇／防止两鳃丢失」，「给鳞片彩上花一样的记号／驱逐时间」，全以想象力为最小单位。鱼象征着穿墙般的流动、溢／逸出，腮和鳞就是不得不挂起或剥离的重量，为了换来那瞬间的轻。

　　更新日常的，终究是诗的瞬间性。〈鞋子〉包裹我们的伤口，也留下回音，「鞋跟刚落下，眼睛听见了，我便开始写信。不要害怕惊动黑夜，它是最有力量的背景，布局我们用遥远的方式来更新孤独。」不是回应或报答，而是更新。正如一只瓢虫、床虱也能更新孤独的宇宙。

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　　暂且安身寄居，以及身份的游离，不得不带来幸存之感，这是无从摆脱的，也许也算是迷宫一种。从〈做一个客人〉的「醒来做甚么，做一个客人／像海龟赶海一样」到〈幸存〉，过客幸存下来便是「过来人」，面对标签，面对「故事流离　言语失所」，只能以诗为「柜台」，把「乡音的债务」接过来。

　　我们能反复读到诗人对想象力的信念，而这便构成「余数」，也足以成为变数。在〈信念〉这首诗里，「在海洋中描绘大海」便是这样的一种坚持，变幻之下，也会有变幻的画：「有海鸥浅踏过水面／自由才会从海底缓缓升起」。因此，〈我们的 神〉的删除线，好像是要取消神，其实同时也在抵抗取消。窗前提灯，能抵抗黑暗的抹杀？但暖意是一生的，比如公车同坐，半生遇合的缘。轻盈的两段，中间却是人与神之间、生与死之间的深渊；提灯者的温柔坚定是巨大的。

　　散文诗〈倾斜的塔〉尝试拔高、超脱地回看，并以迷人的意象刻画了在安居与迁流、安身与罅隙之间进退失据的姿势：

　　「我已经认得浮在脚下这座岛的名字，但对于岛下的海水还一无所知。填来的，填来的，也不是原来的土地。你呢？你的房子是用国籍建的？填来的，填来的，原来的脐带收在魔术盒里。／／找个安身的理由，不然一看雨就有蚁从脸上爬出来。这样不断念的罅隙怎么补也没完没了……」──〈倾斜的塔〉

　　但诗人毕竟是有寄望的，而且寄望着遥远，即使「从我身上移走了海水」，「我也会在你没预见的／遥远里，填补其中一片海／空出来的人生」。

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　　筱佩擅长糅合自然和人工物的意象，穿织到时而婉转时而坚韧的情感与想象里，以一种富于更新力的肌理，穿透想象背面。〈钟上的孩子的心〉写的是奇异美妙的组合：孩子与老钟。老钟没有心，只有乱石挂牵，孩子则想为钟把脉，为了探勘时间的生命，也仿佛因为时间需要陪伴和抚慰。孩子是不老的，时间却孤老；生命的秘密昭然若揭，剩下的，是一个单纯而深沉的愿望：「沉静的故事正开始 杂沓的情愫刚结束」。

　　说到柔情的一面，我们能在几首情诗中读到不只温柔，而且婉转缠绵的展现，如〈松鼠看山鬼〉、〈青木恋人〉。情诗容易失诸太巧，太轻佻，筱佩却写得清朗耐看，如〈轻声再见〉其中一节就已足够传唱：「有的影子住在抽屉里／他们靠着一连串的意外来维生／我的身体也有专属的抽屉，养了个小太阳／一拉开 就能看见我在意的你是意外」。又如〈青木恋人〉写恋情写得如此缠绵，最精彩是还是飞逸时、磊落时，竟带着一脉《诗经》悠悠我心的况味：

　　「三月的风　看着它走　我的背脊难过了
　　起来。以为朗读几行字就能摆脱
　　心事铮铮。窗外，有河载着山离去
　　仿佛世界潺潺在动，而我的世界
　　动在你的山谷里
　　（......）
　　我没有神的智慧，可我
　　能在神话里
　　打捞　你」

　　可以写得柔婉，但终究只是诗人的一种色泽，而不是底色。《罅隙》的诗，不少都是以智性，与感性相济，投入跳脱的异想，语调和句意也重视连接、转折的清晰度，因而具备一种缜密的抒情，当中难免出现张力，但有时也恰好加强了表达，传递出更微妙的痛，如〈恶魔的春天〉：「我无法杜撰阳光向你宣告春天／以免我抵触了你　专注成长的呼吸／即使如此 身边的一切也会酿成一筐／极好的无花果」。成熟是疗愈还是妥协？最鲜活的伤口也会固化成累累记忆。

　　应答飞鸟呼召、宣告「心事不会死」的诗人，柔软的眼神底下，也敲击着响亮的心跳。特别喜欢〈逆游〉后半部无法抑止的不驯之气：「他定睛拒绝下降的日落／为他的混沌戴上一重冠冕／／这般荒诞落寞的情节　记录在／这一条背光的河／千万　你不要误写向海的方向／我与海有过节」。毋惧于与海有过节的「过来人」，又怎会害怕迷宫？你可以说是刚入世的纯真，但更重要的是面对自己的勇气：「我知道明天会是失去　是开始／更多时候是无知」（从生到死的隐喻都是一种阳光）。身在迷宫，只能反复诘问生死，更借助不同角度，以至万物的委曲：「看窗外地上的草　如何观望／窗内的我短暂的一生」，而诗人的关注，始终系于生，生的负荷，生的问候：

　　「你的一生足够承载死亡的分量了吗
　　我们一生的目的分配给了许多词语
　　来完成一个句子，你会坚持哪一句
　　我会说　你有冇好好地食饭」
　　──〈窗外的雾是窗内一生逐渐消失的物体〉

　　在抵达出口之前，我们还要去一趟〈虚构的目的地〉。每个人在海边虚构目的，大海则视我们如海市蜃楼。诗人在这里看似放下或和解，其实依然在宣告信念：当每一处都可能是终点时，呼应仍是必要的。我们与海，人与虚无，理解其实不假外求，只要愿意爱，即使你明知爱是虚构。

　　正如迷宫，并不全然迷人，却绝对值得虚构，值得远游。