好评推荐
　　【作家诗人联合推荐（按姓氏笔划排列）：周昭亮、林伟杰、洪均荣、黄文杰、曾国平、蔡欣洵、欧筱佩】

　　•文字直接，意象准确。句子简短，没有忸怩，诗集中其他作品亦没有太多赘肉，而地道语反映新加坡人民和生活最精确的「定义」。——周昭亮，新加坡诗人、医生

　　•政玮的首本诗集，通过形式与图像诗的实验，将华文诗赋予新生命，调皮且充满趣味，引人入胜。而讥讽与批判性质的作品，看似轻描淡写，但却深藏着对社会与人世的洞察，掐着要害。——林伟杰，新加坡作家、诗人

　　•读政玮的诗，会被他直率和独特的洞察力所吸引，甚至对一些较为特殊的意象和表现方式会心一笑。然而，静下心来反思后才会惊觉于诗句背后对于现实轻轻的戏谑。 ——洪均荣，新加坡诗人、新文潮创社编辑

　　•这是政玮第一本华文诗集。短诗如匕首，要快狠准。读政玮的短诗，能感受到其中的锋芒。有的诗句能把人的心脏刺得酸痛，有的文字则表现出他非凡的巧思与内涵。——黄文杰，新加坡诗人

　　•政玮的诗灵动多变，尝试不同主题技巧和形式，爱思考而不给读者压力。他能从不同的角度切入诗。因为有一颗年轻干净的童心，因此语言也是清新干净的。 ——曾国平，新加坡诗人

　　•新诗，是自由的。政玮在他的第一本诗集就以不同的手法，甚至是图表、图像，来表达年轻人对于当代现象的看法和感受，让人眼前一亮。——蔡欣洵，新加坡作家、诗人

　　•诗歌里的真，是闹市种出的鲜花，错过了现在的初初，它日便摘不回来。政玮文字如在实验中过滤余留后的自己，自由地剖析另一个失重的世界。——欧筱佩，马来西亚诗人

★新加坡土生土长的九〇后诗人，以文学的初心，展开了文字的冒险旅程，呈现出跃跃欲试的才情，以诗人敏感与细微的观察，对城市景观进行了检视与叩问。
★面对生活大课题时，诗人有意识地经营写作题材与意象，再以举重若轻之姿，转化为文字和图像，首首皆挥发出诗人独有的特质与灵魂。
★诗中对「麻醉」和「疼痛」的分解，是他药剂师与诗人互通身份捕抓生活的感知；亦是九〇后现代的零碎线索与节奏，让人在平淡的日常体味作者「构诗」的巧妙。

《用白纸做的小孩》是伍政玮首本诗集，也是这位九〇后诗人的「长成记」，记录了他二〇一八至二〇二二年的诗作，试将求学、毕业、工作与生活的日常熔炼成一行行的诗句。在变幻莫测的新时代里，诗人解析了他对于美丑、对错，个人与集体经验的各种矛盾，并从中成长的各种躁动不安里，以文字来抚慰与宽容。诗人内心的孩子，纯净如白纸，希望他能包容生命即将洒下的艳丽与灰黑。

伍政玮
　　一九九五年，生于新加坡。新加坡国立大学药剂系毕业，从事医疗工作，业余写诗。热爱在生活日常中寻找一点一滴的「药效」，进一步浓缩成一首诗。

序：白纸上的涂改液◎周昭亮

十分痛
1.写字
2.圆圈
3.莱佛士花
4.孔雀
5.肖像
6.宠坏
7.病了要吃药
8.如影
9.实验
10.雨伞
11.十分痛
12.自问•自答
13.墨中找字
14.人的三重死亡
15.排队号码
16.一布一布来
17.想对蝴蝶说
18.钻石
19.一点点
20.太极图
21.播种
22.用白纸做的小孩

微雨之城
1.莫兰迪色系
2.致小学作文的小明
3.Mamak Shop
4.毕业的恶作剧
5.清理电邮箱
6.壁虎
7.繁华都市
8.路人
9.是雨拯救了这座城市
10.一线生机
11.庆生仪式
12.吃过日子
13.自投罗网
14.人与人之间
15.电脑不识字
16.时间的摸样
17.夜晚有他自己的规则
18.丰衣足食
19.烟花
20.地球仪
21.罗本岛望桌山
22.风雨不改

鸣谢

【序】
白纸上的涂改液
周昭亮

　　1.
　　「诗人，任何艺术的艺术家，谁也不能单独具有他完全的意义。他的重要性以及我们对他的鉴赏，就是鉴赏他和已往诗人以及艺术家的关系。你不能把他单独评价；你得把他放在前人之间来对照，来比较。我认为这不仅是一个历史的批评原则，也是一个美学的批评原则。」——艾略特〈传统和个人才能〉

　　「梦表现出一种特别的偏好，就是会把矛盾的两造节合成一体，并使之再现为同一事或同一物。」 ——佛洛伊德〈释梦〉

　　文学家和思想家，在上世纪初「现代主义」时期，提出大量关于生活在现代城市和对于过去和现在的困惑，还有个人意识中，正反之矛盾。一百年后，战争重现，我们的世界似乎并无异样。

　　成长于国际大都会，初出茅庐而生活在当代新加坡的年轻人，总会游走在过去和现在、明亮与暗淡之间，极力平衡。

　　2.
　　初阅伍政玮《用白纸做的小孩》初稿时，我惊觉他的写作视角，暗喜新诗人的出现，会心微笑——回想起了我写诗最初时期的「直率」。年轻人总会触碰对立之间的边界，不论是个人的和社会的，或是有意识的和无意识的。

　　诗集定稿分为两辑。第一辑「十分痛」，诗人一直在探索年青人成长中，尝试用现在去掩盖过去，却又发觉过去原来镶在自己的细胞之中。第二辑「微雨之城」，诗人直接描绘一个绝对不准涂鸦的城市国家，在看见和看不见的空间之间，重迭、分身、面前、靠背，在怕死和怕输之间挣扎求存。

　　既然要用涂改液，就是因为「曾经写字」。不甘寂静，但又怕被长辈批评为一片空言——看来这就是在千禧年之后长大的一代，心中无法排遣的压抑和忐忑。政玮在〈写字〉中直接指出家庭和学校的教育对我们有着不能避免的影响：「是从小灌输了的知错能改。╱橡皮擦却把字越擦╱越黑。╱墨笔在涂改液上，越画╱越乱。╱沾上笔墨的白衬衫，越抹╱越脏。」

　　文字直接，意象准确。橡皮擦、涂改液和白衬衫是我们每个现代人都拥有过的物件，都跟我们有过亲密的接触，结实而不华丽。由橡皮擦、涂改液和白衬衫，隐隐道出从小学、中学，直至踏出社会工作的阶段，我们遇到的体会，与前人的教诲，差毫千里。试问我们的成长，是不是就要用每天当下的血汗，涂在过往的圣贤石碑之上？而且，年轻人都用电脑「写字」了！那些要每天用水稀释的涂改液，或瓶内有铁珠防止凝固的涂改液，不是八九十年代的遗物吗？涂改液，又能真正地掩盖所有曾经刻下的痕迹吗？

　　佛洛伊德（Sigmd Freud）的成长理论着重父母和孩子，在婴儿时期的连结，而这份关联将一直影响着孩童发展为成人的过程；现代教育制度，从小灌输多组规则，在既定的范围中游走出一条胜利之道。渐渐地，有一大堆预设的正和反在我们的思想和生活，而我们就把自己配合在模具之中。有些人告诉着我们这是落伍、这是先进、这是有用、这是多余；这个边界，就像是云朵的边缘，像雾像花，要不是天空是蓝色的，这条边界又何尝存在？在〈路人〉，政玮反诘，不在天际，却确确实实在路上的边界：「人行道——／一半水泥／一半砖红色的防滑道／和奥运赛道同一款红色／水泥归给行人的蹒跚／砖红归给脚车的飞奔／红色是／告诫那一边的路多快速／只属那些与时间、金钱赛跑的人」

　　句子简短，没有忸怩，诗集中其他作品亦没有太多赘肉。诗人直接描述生活中理所当然的界线：快的一边，慢的一边，同一条路，平行方向，左右两边目标各异，那么，生活在同一天空下，我们会否「殊途同归」？或许，在我们的无意识中，「就是会把矛盾的两造节合成一体，并使之再现为同一事或同一物。」

　　从自我到社会，诗人也尝试以诗关心国家。新加坡人喜欢称这个赤道岛国为「小红点（Little Red Dot）」——在地图上的一个红色小圆点而已，却有五百多万人在这里居住，以此岛为家。在小国成长，站在世界大舞台上，总有一点身份认同的困惑。 尤其是，新加坡是一个多民族和多语言的国家，又以英文为普遍语言，文化发展的定点就总有一点隐晦：如何向大国的朋友介绍新加坡是一个怎样的国度？诗人到日本旅游的时候，不忘深思这个「定义」，在诗集最后一首诗〈风雨不改〉，政玮比较这两个 一南一北的岛国：「日本的风如此大／直到湖面不再波澜／日本把他叫做『凪』／／新加坡的风如此小／直到电话铃声不再响起／也就显得大气／我们常说『没消息就是好消息』」

　　用地道语入诗有一定的难度，尤其在音韵和语调，要拿捏准绳；但另一方面，地道语却又是反映当地人民和生活最精确的「定义」。能好好运用地道语，诗人需要有非常敏感的观察力和深刻的洞察力，对当地语言的语感也要非常在意。刚刚开始写诗，有这样的胆识，确实是「好消息」。

　　3.
　　从出版社编辑们的口中知道有一个年轻新加坡人，投稿出版诗集，我既惊又喜：是谁又有这样的傻劲！再看到初稿，虽然诗艺尚在萌芽阶段，诗意却自然而深情，诗质稳稳渗出一股潜能，我跟编辑们说：「怪不得你们诚意推介！」后来，遇见政玮的真人，我更觉惊叹：一个从著名英文中学和预科初院理科组毕业，又刚刚才完成药剂学学士的新加坡人，选用华文书写，还要写诗！言谈间我方发现，他对华文现代诗的认识，才在刚起步的阶段，有如此的作品，实在难得。

　　这份感觉是如此多么熟悉——我也曾经从沙漠走到现代诗的绿洲，一往而深。我知道《用白纸做的小孩》的出版，将会引领政玮继续研究和深探这个文学桂冠上的钻石。我相信诗人将会努力在语言的运用和变化，意象的新奇和跳跃，与传统的借鉴和创新上学习。一直在白纸上写字，用涂改液掩盖过去，又把现在记录下来，再涂抹，再写字，再涂抹，再写字，一层又一层，与未来对话，成长应该就是这样吧？当痕迹和填补堆迭起来，矛盾的两造节也合成一体，干涸的涂改液一块一块的浮游在白纸上，那些边界就从此消失。