“这本书的成功建立在扎实而深思熟虑的学术研究基础之上。”
~新艺术考官（New Art Examiner）

“这真是一份杰出的合集，它将成为这个快速发展的探究领域的标杆。”
~马克·A·奇瑟姆（Mark A. Cheetham），多伦多大学艺术史系教授，现代和当代艺术写作方面的权威专家，其作品《康德、艺术与艺术史》等已在中国出版。

★著名艺术理论家、哈佛大学前美术教授、加州大学圣地亚哥分校的艺术史教授、欧美“新艺术史”的领军人物诺曼·布赖森，罗切斯特大学视觉与文化研究课程创办人迈克尔·安·霍利，以及哥伦比亚大学艺术史教授基思·莫克西联合编辑的经典作品！
★这部合集收录了15位教授提交给1989年由罗切斯特大学主办的国家资助人文学科“视觉艺术的理论与阐释”夏季研讨会的论文。在6周的时间内，研讨会的教授、组织者、听众和访问学者每天聚在一起交谈、探讨当代理论对艺术史规则的影响。他们来自不同的学科（艺术史、艺术创作、哲学、历史、电影研究、古典文学、戏剧、人类学、心理学和文学研究），不同的教育机构，从技术学院到研究生院。研讨会的组织者也来自不同的地区，有不同的国际背景。

十五位重要的艺术史学家和文化评论家重新定义了视觉文化学术的范围和关注点——视觉文化是一种被视为不同于艺术史的表征史。
“如果我们对过去的宏大叙事缺乏高度发达的反讽意识，就无法再看到，更遑论传授，超越历史的真理、永恒的艺术作品和不变的批评标准，”该书的编辑们表示。艺术史领域并非唯一一个因阶级、种族、国籍、性别等文化议题的辩论而受到挑战和拓展的领域。本书汇集了文化研究和艺术史领域的一些顶尖学者，共同探索新的批判方法，以审视与艺术史截然不同的表征史。
撰稿人：安德烈斯·罗斯、迈克尔·安·霍利、米克·巴尔、大卫·萨默斯、康斯坦斯·彭利、卡娅·西尔弗曼、恩斯特·范·阿尔芬、诺曼·布莱森、沃尔夫冈·肯普、惠特尼·戴维斯、托马斯·克劳、基思·莫克西、约翰·塔格、丽莎·蒂克纳。

诺曼·布赖森（编者）
著名艺术理论家、艺术史家，哈佛大学前美术教授，加州大学圣地亚哥分校的艺术史教授。他是欧美“新艺术史”的领军人物，在艺术史、批判理论和当代艺术领域著作颇丰。
他于1977年毕业于剑桥大学，获得博士学位。之后，他加入国王学院，担任教授、研究员和英语研究主任。1988年，他加入罗切斯特大学，担任新成立的视觉与文化研究博士项目的首任主任。1990年至1998年，他担任哈佛大学艺术史教授。之后，他移居伦敦，担任伦敦大学学院斯莱德美术学院教授、艺术史和艺术理论研究中心主任。后来担任加州大学圣地亚哥分校艺术史教授。同时他还在伦敦金史密斯学院、荷兰马斯特里赫特扬·凡·艾克学院和帕萨迪纳艺术中心设计学院等美术院校（而非艺术史系）任教。布莱森目前的研究和教学重点是西方、中国和日本的现代艺术和视觉文化、摄影以及视觉再现的哲学。
作为欧美“新艺术史”的主要发言人之一，他运用符号学理论而展的艺术史研究迥异于传统的路子，成为艺术史学科中一种令人耳目一新的声音，并激起饶有意味的学术反思。他创作了在20世纪80年代和90年代特别有影响力的重要著作，其主要著作有：作为“新艺术史”三部曲的《语词与图像；旧王朝时期的法国绘画》、《视觉与绘画：注视的逻辑》（中文版曾于2004年由浙江摄影出版社出版）、《传统与欲望：从大卫到德拉克罗瓦》，以及《注视被忽视的事物：静物画四论》等。以及重要的作品《视觉理论：绘画与阐释》（1991，哈珀柯林斯出版社），近期的作品有《赫西莉亚的姐妹：雅克·路易·大卫、女性以及法国大革命后公民社会的兴起》（2023年，盖蒂研究所）。

迈克尔·安·霍利（编者）
著名艺术史学家，致力于史学和艺术史理论的研究。
霍莉曾于1963年至1966 年在卫斯理大学出版社工作，于1978年至1984年在霍巴特学院和威廉姆斯史密斯学院教授历史和艺术史，之后加入罗切斯特大学任教，并于1986年在该校共同创办了视觉与文化研究研究生课程，任教13年。霍利曾担任马萨诸塞州威廉斯敦斯特林和弗朗辛·克拉克艺术学院研究与学术项目的斯塔尔主任，2016年退休前，目前担任斯塔尔名誉主任。她现在在威廉姆斯艺术史研究生课程教授批判理论、方法论和史学。她曾是美国国家人文基金会、古根海姆基金会和盖蒂基金会的研究员，并获得过美国学术团体理事会、美国国家人文基金会、洛克菲勒基金会和梅隆基金会的资助。
霍莉于1973年以优异成绩获得威廉史密斯学院文学士学位。 1981 年，她在康奈尔大学获得艺术史博士学位。其作品还有：
《回顾过去：历史想象与图像修辞》（康奈尔大学出版社，1996年），
《艺术史的主题：当代视角下的历史对象》（合编作品，剑桥大学出版社，1998 年），
《忧郁的艺术》（普林斯顿大学出版社，2013 年）等。

基思·莫克西（编者）
著名艺术史学和艺术哲学家，哥伦比亚大学巴纳德学院芭芭拉·诺瓦克艺术史教授，芝加哥大学博士。
他在哥伦比亚大学开设的“艺术史的时间”课程是面向博士生的研究型讨论课，课程聚焦艺术史中时间的理解方式，涵盖现当代哲学理论、艺术史方法论等前沿议题，被视为艺术史学者的重要参考。
他著述颇丰，涉及艺术史史学和艺术史哲学，以及16世纪北欧绘画和版画。他的著作包括：《视觉时间：历史中的图像》（2013年），《说服的实践：艺术史中的悖论与权力》（2001年）；《理论的实践：后结构主义、文化政治与艺术史》（1994年）； 《农民、战士与妻子：宗教改革中的流行意象》 （1989年）。他还合编了多部选集，包括：《艺术史、美学与视觉文化》（2002年）； 《艺术史的主题：当代视角下的历史对象》（1998年）；《视觉文化：图像与诠释》（1994年）；以及《视觉理论：绘画与诠释》 1991年）。

（本书的三位编辑也是这些作品的联合编辑：
《视觉理论：绘画与诠释》，Harper Collins，1991年）。
《视觉文化：图像与诠释》，新英格兰大学出版社，卫斯理大学出版社，1994年）。

插图列表
前言

介绍；格里泽尔达·波洛克——女权主义/福柯——监视/性
丽莎·蒂克纳——男人的工作？男性气质和现代主义
约翰·塔格——不连续的城市：绘画和话语场
基思·莫克西——耶罗尼米斯·博斯和“颠倒的世界”：以《人间乐园》为例
托马斯·克劳——1785-1794年法国男性裸体画风格和历史的观察
惠特尼·戴维斯——吉罗代的《恩迪米翁之睡》中对反应的放弃
沃尔夫冈·肯普——革命剧场：对雅克·路易·大卫的《网球场誓言》的新解读
诺曼·布赖森——热里柯和“男性气质”；恩斯特·范·阿尔芬——认同策略
卡娅·西尔弗曼——法斯宾德与拉康：对凝视、外观与形象的再思考
康斯坦斯·彭利——女性主义、精神分析与大众文化研究
安德烈斯·罗斯——图像生态学
迈克尔·安·霍利——沃尔夫林与巴洛克风格的想象
米克·巴尔——死肉，或绘画的气味
大卫·萨默斯——形式与性别

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