“这本书力求通俗易懂，为艺术家、组织者和个人提供指导，告诉他们如何通过包容性的艺术创作过程将不同的人聚集在一起……[奥尔]令人难以置信的旅程、对艺术力量的信念以及对社区大众参与的奉献精神激励着艺术家和普通个人走到一起，拥抱不同社区的贡献，并努力实现积极的改变。”
——莎农·韦弗，《奥斯汀纪事报》

“本书展示了现场公众/社区表演如何帮助我们更加欣赏彼此。这种奇观以一种令人难忘和感动的方式打动了人们，而教育小册子或讲座根本无法做到这一点。”
——克里斯汀·劳森，《国际舞蹈》

“这是一个引人入胜的故事，讲述了一位艺术家如何激发和促进‘普通’人的创造力。如果更多的消防员、环卫工人和电网技术人员像这里描述的那样参与‘做’艺术，艺术——以及我们的社区——将会更加健康。舞蹈作品对这个领域做出了极其重要的贡献。”
——Doug Borwick，《建立社区，而不是观众》一书的作者

★三年摘得“奥斯汀评论家协会”最佳编舞家头衔的编舞师、公共艺术家、卫斯理大学杰出研究学者艾莉森·奥尔作品。
★美国舞蹈协会终身成就奖、麦克阿瑟天才奖等荣获获得者，亚利桑那州立大学赫伯格设计与艺术学院教授，著名舞蹈编导利兹•勒曼为本书作序！她也是作者艾莉森·奥尔的导师。
★艾莉森·奥尔和她的作品旨在让舞蹈和编舞走进大众，真正成为一门“公共的艺术”！她与电力线工人、环卫工人、消防员、运动员、船夫等一起完成舞蹈作品，一起用舞蹈来讲述生活的故事、社会的故事、千家万户的故事，一起完成艺术实践和社会使命。
★除了更广泛的艺术交流与对话外，奥尔还探讨了如何创建以社区为基础的艺术项目，如何通过创作过程将人们聚集在一起解决公共问题，以及编排日常舞蹈的美妙之处。

与艾莉森·奥尔和她的社区大众合作者一起参与其中，回顾他们共同创作的舞蹈吧！
2001年，艾莉森·奥尔开始与13名奥斯汀市消防员一起编舞，这触发了一项长期的艺术合作。在接下来的20年里，她与城市居民们合作的独特实践发展成为：将公共游泳池的运动、电力线工人爬上40英尺高的电线杆、雾蒙蒙的柏油路上垃圾车和清洁工人们等等画面编排为舞蹈作品，来进行公民故事讲述。
这位艺术家部分是回忆录，部分是指南，回顾了她的主要合作，并分享了过去二十年与她一起跳舞的人的采访。电力线工人、环卫工人和消防员回忆起他们与艾莉森的Forklift工作室一起表演的记忆，以及这些舞蹈所产生的持久影响。

艾莉森·奥尔
艾莉森·奥尔是奥斯汀Forklift舞蹈工作室的创始人兼艺术总监，也是卫斯理大的杰出研究学者。
她以独特的编舞风格和对社区的深刻洞察而闻名，致力于通过舞蹈为被忽视的群体发声。奥尔与各种非传统表演者合作，创作了屡获殊荣的舞蹈作品。她的合作者包括环卫工人、消防员、威尼斯船夫、职业棒球运动员、电力线路工人和林业技术员等。她的作品灵感来源于普通人的故事和日常劳动中的美感，通过民族志编舞方法，将社会成员纳入创作过程，使他们成为作品的合著者和表演者。奥尔的作品不仅展现了劳动者的身体语言和习惯性动作，还通过大型市民表演，揭示了社区生活中那些被忽视但不可或缺的元素。
在过去20年中，奥尔凭借其人类学和社会工作背景，发展出了一种独特的艺术风格。她的作品面向从60人到6000多人的观众，获得了包括Fusebox Festival、京都艺术中心、MAP基金、新英格兰艺术基金会、美国国家艺术基金会、德克萨斯州奥斯汀市和意大利威尼斯市等机构的委托和支持。
奥尔的荣誉包括：
- 被奥斯汀评论家协会评为2003年、2008年和2013年的最佳编舞家；
- 被《奥斯汀纪事报》评为最佳动作照明师（Best Movement Illuminator）；
- 被《翠贝萨杂志》评为“奥斯汀十大人物”之一。

她获得了编舞艺术硕士学位，师从著名舞蹈家黛博拉·海（Deborah Hay）和利兹•勒曼（Liz Lerman），并与一群杰出艺术家合作，包括编舞家Krissie Marty、设计师Stephen Pruitt和作曲家Graham Reynolds等等。奥尔目前担任卫斯理大学的杰出研究学者，继续推动她的艺术实践和社会使命。

利兹•勒曼（序作者）
利兹•勒曼是一名舞蹈编导、表演者、作家、教育家和演说家，是亚利桑那州立大学赫伯格设计与艺术学院的教授。
勒曼14岁时，作为密歇根州因特洛肯国家音乐营的一员，在华盛顿特区为肯尼迪总统跳舞。她就读于本宁顿学院，师从玛莎•威特曼（Martha Wittman）。她拥有马里兰大学舞蹈学士学位和乔治华盛顿大学舞蹈硕士学位。
她也是“利兹•勒曼舞蹈交流中心Dance Exchange”的创始人和“批判反应法® (CRP)”的创始人。勒曼于1976年创立了“舞蹈交流中心Dance Exchange”，并领导该机构直到2011 年7月，现由卡西•梅多 (Cassie Meador) 接任。在勒曼的领导下，“舞蹈交流中心”在各地演出，包括国家大教堂、肯尼迪中心歌剧院、千禧舞台、兰斯堡剧院、克拉丽斯•史密斯表演艺术中心、哈佛大学，芝加哥当代艺术博物馆等等。
勒曼的早期作品侧重于将年长的舞者与更传统的年轻表演者一起纳入其中并使用个人叙事。她后来的职业生涯主要集中在基因组学、高能物理学、以及战争造成的身体和精神创伤等科学问题上。她和她的舞者们一直积极与造船商、物理学家、建筑工人和癌症研究人员合作。
她曾获得多项荣誉，包括2015年美国舞蹈协会终身成就奖（American Dance Guild Lifetime Achievement Award）、2014年舞蹈/美国荣誉奖（Dance/USA Honor Award）、2002年麦克阿瑟天才奖（MacArthur Genius Grant）、2009年杰克•P•布莱尼交流奖（Jack P. Blaney Award for Dialogue）等等。
她也是《教老年人起舞》《横向行走：一位编舞家的现场笔记》的作者。