“……理查兹的画作跃然纸上，如同急切而充满活力的讯息，其中许多内容都乐于保持符号化的表达。色彩轻快活泼，为它们描绘的一切注入了明亮的光线、开阔的空间和乐观的心态。”——《现场评论》

亲切又讨人喜欢！
这本书精彩地展现了一位艺术家的旅行日记！他的故事带你结识“当地人”，聆听他们的对话，并让你体会到旅行的意义所在。这是一本令人愉悦、温暖而又充满人情味的书。每次阅读，我都感觉仿佛我们围坐在桌旁，一起翻阅他的日记，聆听他讲述他们的冒险经历。太棒了！
——亚马逊书评

让人想去旅行和写生！
詹姆斯·理查兹是一位旅行艺术家，在城市速写界享有盛誉。我非常喜欢他的第一本书《徒手绘画与探索》，这本书既是指导，也是城市和风景速写的入门读物，同时也是一本分享的日记。他的艺术风格平易近人，我从中受益匪浅。
这本书则更多地讲述了他的职业生涯、旅行经历以及他的写生作品。同样，他的速写笔触轻松流畅，让人忍不住想要立刻预订行程，拿出自己的速写本！
我还想特别提一下，这是一本高质量的出版物。它采用精美的硬皮装帧，每一页都配有色彩鲜艳的插图。插图、文字、引言和留白的巧妙结合令人叹为观止。一看就知道，这套书的排版和最终成品是由一位真正具有艺术鉴赏力的人操刀的。我尤其喜欢书中重点标注的引言。其中有一句是：“不要渴望伟大，而要渴望多产。如果你足够多产，伟大自然水到渠成。”
——亚马逊书评

★屡获殊荣的城市速写大师、旅行艺术家、插画家、设计师和国际工作坊导师、前德克萨斯大学建筑学院副教授、城市速写家协会的导师和前董事会成员詹姆斯·理查兹作品！他的素描工作坊和讲座遍及50个国家和27所大学。
★这部图文并茂的手绘游记记录了作者20年来游历50个国家的珍贵见闻，令人愉悦、温暖而又充满人情味！这并非又一本千篇一律的“素描教程”，更展现了丰富的故事与旅行的意义。
★把地球当成工作坊吧：在非洲草原画牧羊人、在古巴海关里画边检、在越南高原画咖啡香、在佛州画明威常去的酒吧，书中的每一页都在喊“出发吧，去旅行，去写生！”
★本书以散文式的文字和手绘图像赋予了“速写教程”全球性的使命和意义，将是插画师、手帐控、城市速写党、创意人士、以及所有拥有探索精神和创作冲动的人、所有想给生活加点探险味的读者的必备之选。

“我从没想过自己会成为工作室里的莫奈；我更想成为拿着速写本的安东尼·波登。”
“这次我是在新奥尔良的街角作画，但地点也可能是罗马、伊斯坦布尔、里约热内卢，或是越南的某个村庄。速写本上又多了一个地方。又多了一个人以不同的视角看待他们的城市和世界。这就是我的工作。”
“绘画改变了旅行。带着速写本旅行，能让你超越游客在Instagram上看到的那些瞬间，去挖掘一个地方的精髓，深入了解它的本质，与它建立更亲密的联系。世界变成了你的工作室；你的速写本就是你的护照。”

这是一部图文并茂的旅行游记，作者从20年来游历50个国家的经历中汲取灵感，创作了无数速写本和旅行日记。
速写本改变了旅行的意义，它不再仅仅是完成行程清单和记录社交平台上的瞬间，而是一场探索之旅：关于地方，关于人，也关于你自己。理查兹的故事通过数百幅彩色和黑白旅行速写及散文娓娓道来，这些作品横跨全球，从肯尼亚的稀树草原，到越南中部高原；从海明威的故乡基韦斯特，到哈瓦那机场的海关检查室。这些故事和绘画将读者带入国际旅行的奇妙体验，以及近距离观察和现场速写所带来的丰富性和创作灵感。

詹姆斯·理查兹
詹姆斯·理查兹是一位屡获殊荣的旅行艺术家、设计师、教授和国际工作坊导师。他的素描工作坊和讲座遍及50个国家和27所大学。
他曾是城市设计咨询公司Townscape, Inc.的联合创始人兼负责人，同时也是德克萨斯大学阿灵顿分校建筑学院的副教授，其作品和研究领域涵盖景观建筑、城镇规划和城市设计。
他是《徒手绘画与探索》（Wiley，2013）一书的作者，是国际绘画运动“城市速写者”博客的撰稿人、城市速写家协会的导师和前董事会成员，也是一位颇受欢迎的在线导师。
他周游世界，现主要居住在佛罗里达州锡耶斯塔岛。

詹姆斯·理查兹的新书捕捉到了旅行写生中那种欢乐而又充满波折的趣味
——摘自《素描人sketcher press》书评-现场评论，专题报道，2025年8月25日

城市速写家作品的爱好者们对艺术家使用的材料清单格外关注。速写家使用的色彩、铅笔、钢笔、颜料或马克笔，以及速写本的品牌，所有这些都让我们得以窥见他们创作的私密空间。因此，詹姆斯·理查兹清单上的最后一项——开瓶器——就显得格外引人注目。这个选择与贯穿这八次旅行的幽默风格相得益彰。
对理查兹而言，旅行写生是一项令人愉悦且充满冒险的活动，与一杯上好的基安蒂葡萄酒堪称绝配。它是一种与世界建立联系的方式，既是感官上的，也是深刻的社交方式。这两种特质交织在一起，构成了一个个故事，让人难以分辨他镜头下的世界与画中真实的人物之间的界限。
在一个场景中，艺术家的车队在非洲大草原上抛锚了。司机和向导们忙着处理故障时，理查兹却被眼前壮丽的景色深深吸引，得以尽情欣赏。如同梦境一般，一位牧羊人从远处出现。在这一刻的感动下，艺术家问牧羊人是否可以为他画像；神奇的是，牧羊人竟然同意了——然后提出要报酬。画与现实相遇，从理查兹的叙述来看，两者都因此而受益。
通过无数类似的轶事，理查兹带领读者/观众直接进入他那充满魅力、趣味盎然，有时又略显坎坷的旅行写生之旅。作为一名曾任城市设计师，并在世界各地举办绘画工作坊的艺术家，他的画作并非对所见之物的简单描绘，而是他自身经历的切入点，也是他致力于与读者共同营造的愉悦氛围的催化剂。
这种亲切感意味着分享和交流，而非单纯的报道。它坦诚而充满人情味，既古怪又直率。一系列名为“素描者守则”的插页以既指导又直白的口吻向其他艺术家提供建议：“别太在意风格……别太把自己当回事。”
如此坦率很可能会触及某些界限，而理查兹这本书的妙处就在于这些界限的遭遇可以呈现出丰富多样的面貌。有时，它们关乎政治，比如在古巴与心存疑虑的海关人员发生冲突；有时，它们则与身体相关，例如其他文化认为触摸身体的哪些部位是合适的；在一段关于参加国家地理探险队写生经历的描述中，界限甚至从人类王国延伸到了动物王国。
然而，对理查兹而言，边界似乎并非用来分隔事物，而是差异相互交融之处。对他来说，正是这种交融——以及由此产生的对话——才至关重要。他珍视素描，因为它能促进这种对话。作为一名作家，这赋予了他广阔的创作空间。他不仅探讨旅行素描，还涉猎摇滚乐、烹饪、名厨、文学和电影等领域。正如旅行的理念一样，他的态度也建立在慷慨的精神和不断拓展的兴趣、影响和跨界融合之上。
秉持着这种交流精神，理查兹的画作如同急切而充满活力的讯息般跃然纸上，其中许多意象都乐于保持符号化的表达。色彩轻快活泼，为画面注入了明亮的光线、开阔的空间和乐观的心态。在这本书中，绘画致力于追求幸福——而幸福远非听起来那么简单。幸福并非无关紧要。恰恰相反，理查兹作为一名旅行艺术家的经历展现了幸福的复杂性、多样性以及常常令人意想不到的一面。