“本书是一本内容丰富、富有挑战性和启发性的书，每一篇评论都冒着吹毛求疵的风险…………在其学术抱负中……[它]力图重新构思文艺复兴时期阿尔卑斯山脉南北两侧的艺术理念。不仅是文艺复兴学者的必读之书，也是普通读者的必读之物。”
——CAA Reviews

“本书是一次大胆的尝试，旨在重新思考文艺复兴时期图像的权威性以及它们与时间的关系。”
——Bookslut

“本书主要贡献仍然是对艺术史上‘风格’的持续统治地位的强烈挑战，‘风格’作为艺术家和时代的证据标记。因此，从某种意义上说，这本书是后现代主义对“作者”批判的延续，正是在这些类别首次成为核心的领域。但这也是对这门学科的新默认的批评，艺术的社会史常常陷入对‘背景’的机械研究，很少关心阶级，更不用说艺术了。”
——哈尔·福斯特，《伦敦书评》

★本书翻译版权已售至法国、意大利和西班牙！
★一部探索文艺复兴时期关于时间概念的作品，作者凭借其才智，重新审视了文艺复兴时期图像和文物中年表、时间性模型以及原创性和重复性概念的含义、用途和效果。
★两位当代艺术史学家克里斯托弗·伍德和亚历山大·纳格尔联袂创作。
★书中通过对文艺复兴时期艺术品的研究，展示了图像的复杂和分层的时间性是如何与线性年表形成对比的，线性年表在14世纪和18世纪逐渐构成了商业、政治、旅游和日常生活的结构。
★《艺术通报》《伦敦书评》《CAA Reviews》等媒体大力推荐！
★西方艺术史学家和所有关注物质文化史学的人的必读读物。

　　本书揭示了一个由作品和艺术家们走过的道路组成的网络——由于艺术史的纪律强制要求把数据安全锁定，因而使得这个网络变得模糊不清。书中讨论的建筑、绘画、素描、版画、雕塑和奖牌都是由对真实性的关注、对著名起源和先例的引用以及从一种媒介到另一种媒介的转换的含义而塑造的。被认为是早期基督教文物的拜占庭圣像、无手造像、废石化和引用的活动、不同的艺术修复方法、关于可移动建筑的传说、赝品和仿制品：所有这些都成为文艺复兴时期艺术的基本概念结构。
　　尽管一件艺术品确实见证了它的制作过程，但纳格尔和伍德认为，理解它的时间不稳定性同样重要：它是如何远离那个时刻，回到一个遥远的祖先起源，指向一个先前的人工制品或图像，甚至指向一个时间之外的神性起源。作者最后分析了1500年左右罗马时期的事件和计划，其中以拉斐尔的《德拉·塞格努拉节》最为精彩，是本书的高潮部分。

亚历山大·纳格尔
　　美术史学家，纽约大学美术学院艺术史教授。他对艺术和宗教改革的兴趣促成了《米开朗基罗与艺术改革》（2000年，荣获美国文艺复兴学会戈丹图书奖）和《文艺复兴艺术的争议》（2011年，荣获美国大学艺术协会莫雷图书奖）的出版。他对艺术的多重时间性很感兴趣，因此出版了《Anachronic Renaissance》（与克里斯托弗·伍德合著，2010年）和《中世纪现代：超时空艺术》（Medieval Modern: Art out of Time，2012年）

克里斯托弗•S•伍德
　　艺术史学家。从1992年到2014年，伍德逐步从耶鲁大学艺术史助理教授晋升为卡内基教授。2014年，他加入纽约大学德国研究系。1999年至2002年担任大学美术协会会刊《艺术通报》书评编辑。
　　他对汉斯·贝尔廷（Hans Belting）的《图片人类学》（Bild-Anthropologie）的评论发表在《艺术公报》，该评论被选为纳入《艺术公报百年纪念选集1911-2011》的38篇文本之一。伍德以他的论文为基础，创作了第一本书《阿尔布雷希特·阿尔特多弗和景观的起源》（Albrecht Altdorfer and the Origins of Landscape），这是一本关于十六世纪德国画家的专着，这位画家创作了欧洲传统中第一幅纯粹的风景画。2000年，伍德出版了一本二十世纪初维也纳艺术史学家翻译著作的选集。他研究的另一个方面涉及艺术与历史的协调。早期考古学研究、古风主义和类型学是他于2008年出版的作品《伪造、复制品、虚构：德国文艺复兴艺术的时间性》的主题，该书荣获苏珊娜·M·格拉斯科克跨学科奖学金人文图书奖（the Susanne M. Glasscock Humanities Book Prize for Interdisciplinary Scholarship）。与亚历山大·纳格尔合着的《落伍的文艺复兴时期》广受好评，其法语译本荣获 2013年6月枫丹白露艺术史节上的Salon du livre et de la revue d'art 翻译奖。2019年，他出版了《艺术史之史》。
　　克里斯托弗·伍德的爸爸是戈登·伍德 (Gordon S. Wood)，是美国早期共和国历史学家、普利策奖得主、布朗大学名誉教授。他的妹妹艾米·伍德是伊利诺伊州立大学的历史学教授。