《 欧洲绘画中的真人尺度革命:1300–1600年欧洲绘画尺度剧变研究 》
- 真人尺度欧洲绘画1300-1600年尺度革命文艺复兴巴洛克肖像画观者互动达·芬奇丢勒拉斐尔提香鲁本斯委拉斯开兹
- #艺术史 #文艺复兴艺术 #绘画尺度 #视觉文化 #感知研究 #学术著作 #艺术理论 #图像分析
- 选题分类:艺术理论 绘画理论
- 原版语种:英语(可提供图书翻译服务)
- 原出版地:美国
- 出版日期:2027年01月
- 页数:320页
- 图书定价:(不详)
- 开本:152mm×228mm
- 内文印刷:单色
- 字数:(不详)
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推荐人
——杰夫·沃尔,艺术家
“这件事一直摆在我们所有人眼前,但亚历山大·纳格尔是第一位看见它的学者:约1500年欧洲艺术发生了一场激进变革,艺术家们开始将他们画中的人物设计成与观看他们的人同样大小。一位艺术爱好者可以朝一幅肖像伸出手,发现自己的手与画中坐着的人的手一样大;祭坛画中画出的基督,被校准为与祭坛前活着的祭司看起来同样高。纳格尔称之为‘真人尺度革命’,并展示了其影响——既是绘画上的,也是哲学上的——如何在整个欧洲乃至更远的地方持续了数个世纪。纳格尔对这一‘革命’的发现,看来注定会引发一场我们关于艺术的思想革命。”
——布莱克·戈普尼克,《纽约时报》特约评论家
版权推荐
★本书从全新角度切入,首次将目光聚焦于画作人物与观众之间的身体尺度关系之上,全书以文艺复兴至巴洛克时期为起点,剖析各类画作的尺度演变。
内容简介
真人尺度的绘画是一种生成性的悖论——它们是在带框画作中自我宣称的虚构,却仍声称与我们对世界的感知条件保持连续性。对达·芬奇、丢勒、拉斐尔、提香、鲁本斯、雷尼和委拉斯开兹等风格各异的艺术家个别作品的分析,探讨了转向真人尺度绘画所带来的深刻哲学、人类学和社会政治意涵。作为对我们感知生态的“仿佛”式延伸与扭曲,真人尺度的绘画提供了平行世界。它们模拟我们与世界的互动,但其方式却颇为奇特:让我们慢下来,将感知转化为表演与自我反思,激发关于我们如何以身体并在身体之中栖居于世界、又如何塑造彼此及与环境关系的直觉。真人尺度的绘画面向个体观者,但以普遍化的形式,将他们视为最终会被称作“公众”的代表性成员。
作者介绍
纽约大学美术学院克雷格·休·史密斯讲席教授,其教学与研究将视觉艺术理解为一种兼具空间性与时间性的智识形态,代表作有《无年代的文艺复兴》(2010)、《现代中世纪》(2012)以及《美洲》(2023)。
★本书从全新角度切入,首次将目光聚焦于画作人物与观众之间的身体尺度关系之上,全书以文艺复兴至巴洛克时期为起点,剖析各类画作的尺度演变。




