《欧洲绘画中的真人尺度革命:1300–1600年欧洲绘画尺度剧变研究》的封面

《 欧洲绘画中的真人尺度革命:1300–1600年欧洲绘画尺度剧变研究 》

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推荐人

“亚历山大·纳格尔这部前所未有的著作,终于将我们的全部注意力引向艺术中真人尺度这一根本问题——它的意义与意涵。真人尺度是一个客观的临界点,在那里,一幅画作与它面前的世界建立起一种直接、开放且不可预测的关系。纳格尔讲述了它兴起的历史,并从人类学、技术、文化,以及它与那些他注意到仍在我们社会中流传的宗教原初意义的共鸣等角度,界定了这一现象。我要把这本书放在一个特别的书架上,紧挨着我的柯达《大画幅相机摄影 O-18H》和雅克·马罗热的《大师的秘密配方与技法》。”
——杰夫·沃尔,艺术家

“这件事一直摆在我们所有人眼前,但亚历山大·纳格尔是第一位看见它的学者:约1500年欧洲艺术发生了一场激进变革,艺术家们开始将他们画中的人物设计成与观看他们的人同样大小。一位艺术爱好者可以朝一幅肖像伸出手,发现自己的手与画中坐着的人的手一样大;祭坛画中画出的基督,被校准为与祭坛前活着的祭司看起来同样高。纳格尔称之为‘真人尺度革命’,并展示了其影响——既是绘画上的,也是哲学上的——如何在整个欧洲乃至更远的地方持续了数个世纪。纳格尔对这一‘革命’的发现,看来注定会引发一场我们关于艺术的思想革命。”
——布莱克·戈普尼克,《纽约时报》特约评论家

版权推荐

★纽约大学美术学院克雷格·休·史密斯讲席教授亚历山大·内格尔作品!
★本书从全新角度切入,首次将目光聚焦于画作人物与观众之间的身体尺度关系之上,全书以文艺复兴至巴洛克时期为起点,剖析各类画作的尺度演变。

内容简介

  这本简明的小书揭示了一场未曾被记录的艺术革命——“真人尺度革命”(例如你站在一幅真人尺度肖像画前,伸出手,发现自己的手和画中人的手一样大)。它于十五世纪末发起,在十六世纪迅速扎根,并永远改变了欧洲绘画。约1500年前后,欧洲绘画开始以与观者身体和世界相一致的尺度来呈现人物与场景,取代了中世纪和早期文艺复兴那种可缩放图像的系统。一种非任意的尺度——真人尺度——成为绘画的新基础。在整个欧洲,各种类型的绘画,从肖像画、圣经与神话题材,到风俗画和静物画,都学会了用真人尺度这一共同语言来吸引观者。这并不是说从1500年起所有绘画都按照这一新惯例创作,而是说真人尺度成为一种具有组织力量的新标准,贯穿整个十九世纪,普遍作用于绘画。
  真人尺度的绘画是一种生成性的悖论——它们是在带框画作中自我宣称的虚构,却仍声称与我们对世界的感知条件保持连续性。对达·芬奇、丢勒、拉斐尔、提香、鲁本斯、雷尼和委拉斯开兹等风格各异的艺术家个别作品的分析,探讨了转向真人尺度绘画所带来的深刻哲学、人类学和社会政治意涵。作为对我们感知生态的“仿佛”式延伸与扭曲,真人尺度的绘画提供了平行世界。它们模拟我们与世界的互动,但其方式却颇为奇特:让我们慢下来,将感知转化为表演与自我反思,激发关于我们如何以身体并在身体之中栖居于世界、又如何塑造彼此及与环境关系的直觉。真人尺度的绘画面向个体观者,但以普遍化的形式,将他们视为最终会被称作“公众”的代表性成员。

作者介绍

亚历山大·内格尔
  纽约大学美术学院克雷格·休·史密斯讲席教授,其教学与研究将视觉艺术理解为一种兼具空间性与时间性的智识形态,代表作有《无年代的文艺复兴》(2010)、《现代中世纪》(2012)以及《美洲》(2023)。

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欧洲绘画中的真人尺度革命:1300–1600年欧洲绘画尺度剧变研究 欧洲绘画中的真人尺度革命:1300–1600年欧洲绘画尺度剧变研究
欧洲绘画中的真人尺度革命:1300–1600年欧洲绘画尺度剧变研究
艺术理论 绘画理论  |  英语  |  320 页
★纽约大学美术学院克雷格·休·史密斯讲席教授亚历山大·内格尔作品!
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