作为首部全面研究此主题的专著，艾伦的著作无疑具有开创性意义……艾伦的洞见为读者提供了一种看待诗歌序列的新视角，鼓励人们从全新的角度审视诗歌，其视野远超本书所探讨的范例……尽管本书以中世纪诗歌为中心，但其对诗歌开头和结尾的拓展性论述，必将激励其他时代诗歌的读者重新审视和思考文学史上更多诗歌序列的范例。这种探索诗歌序列新解读方式的邀请令人欣喜，也使得艾伦的著作成为中国诗歌研究领域极具价值的贡献。——《CLEAR》

本书首次尝试从理论和具体两个层面探讨中国诗歌中一个重要却鲜为人知的文学形式——组诗的历史发展。组诗在中国传统文学中占据重要地位，它允许诗人以诗歌的形式，围绕生活中的某个问题、经历或现象，构建复杂的论证。本书是第一部以英文撰写的，将组诗置于整个诗歌艺术形式的历史发展脉络中进行探讨的专著，书中对组诗与诗册页的联系进行了引人深思的阐述。每一章都包含许多精辟独到的文本分析。本书文笔流畅易懂，读来令人愉悦。对于中国文学领域的专家学者和对中国诗歌美学感兴趣的普通读者而言，本书都极具价值；对于研究中国古典文学、文化史和艺术史的学者和学生来说，本书更是必读之作。”——田晓菲，笔名宇文秋水，哈佛大学中国文学教授、终身教授，曾任哈佛大学东亚地域研究院主任，著有《尘几录：陶渊明与手抄本文化研究》（美国CHOICE杰出学术著作奖）《秋水堂论金瓶梅》《微虫世界：一部太平天国回忆录》《赤壁之戟》《烽火与流星：萧梁王朝的文学与文化》等重要作品。

中国文学研究的一大分歧在于“理论”的构成。如果只研究现代文学，就容易全盘照搬西方理论，这在很大程度上是由于第一次鸦片战争后西方对中国的巨大影响。此外，如何识别和解读中国理论著作也是一个问题，因为中国理论的构成方式与西方不同，通常侧重于对具体文本的解读，而非抽象概念的概括。艾伦教授从中国视角探讨抒情诗的序列问题，而非将印欧传统的规范强加于其上。他运用通俗易懂的语言和解释，使非专业人士也能理解。艾伦教授为我们展现了从中国传统之初到当代抒情诗序列及其策略的全貌。他在诗歌与绘画研究的关联领域取得了突破性进展，并重新唤起了我们对中国诗歌视觉性的感知。这一点在他的分析中得到了充分体现。 ——多尔·J·利维（Dore J. Levy），‌布朗大学比较文学与东亚研究教授‌，著有《中国叙事诗：东汉至唐代》（杜克大学出版社, 1988）和《中的理想与现实》（哥伦比亚大学出版社, 1999）等重要作品

★明尼苏达大学荣休教授、圣路易斯华盛顿大学客座教授约瑟夫·R·艾伦力作！他以比较文学与东亚研究双重学术背景，首开系统性研究中国“抒情序列”的先河，视野贯通《诗经》《楚辞》至杜甫与八景，兼具历史纵深与理论锐度！
★哈佛大学中国文学教授、终身教授，前哈佛大学东亚地域研究院主任，《尘几录：陶渊明与手抄本文化研究》《秋水堂论金瓶梅》《微虫世界：一部太平天国回忆录》《赤壁之戟》《烽火与流星：萧梁王朝的文学与文化》等重要作品的作者田晓菲（笔名宇文秋水）权威推荐。
★作者提出“中国抒情诗序列”核心框架，从并列结构、数字运用（十、九、四时十二月等）及诗画关联入手，还原中国本土文论逻辑，不套用西方理论。全书涵盖礼仪颂赞、香艳歌谣、季节之歌与山水画册，原诗译文对照，注释详赡，兼通学术深度与阅读愉悦。
这部具有开创性意义的作品填补了中西组诗理论对话的空白，既是古典文学、比较文学与艺术史领域学者的参考书，也以清晰阐释向大众读者打开中国诗画互鉴的审美空间。
★本书已编入著名汉学家、敦煌学家和语言学家，宾夕法尼亚大学亚洲及中东研究系教授、考古及人类学博物馆顾问梅维恒（Victor H. Mair，1943-2026）主编的“中文世界丛书”。
（梅维恒还担任京都大学、香港大学、北京大学、四川大学等多所高校的兼任教职，精通中文、日文、藏文和梵文，被认为是当代西方汉学界最具开拓精神的学人，编著有《哥伦比亚中国文学史》《茶的真实历史》《唐代变文》《梅维恒内陆欧亚研究文选》等经典作品。)

中国古典诗歌是世界文学中最具主导地位的抒情诗体裁。主流诗体裁绵延两千余年，诗篇数量达数十万首——仅唐代现存诗篇就有2200位作者创作的48000首。在这数以千计的诗篇中，不乏一些经久不衰的短诗佳作，它们以生动明晰的语言激励着世界各地的读者和作家。而在这伟大的抒情诗传统之中，自其萌芽至今，还蕴藏着一种微妙却鲜为人知的诗组形式。诗组及其相关的文学选集和画册等元形式，共同构成了中国抒情诗组。
千百年来，从事中国诗歌创作的诗人、画家和选集编纂者从未提及或命名过中国诗歌组诗。它是一种隐秘却强大的艺术形式；事实上，约瑟夫·艾伦教授认为，它的力量源于它对艺术家的无形影响。尽管本书探讨的作品是该传统中最具代表性的经典之作，但这仍是首次对中国诗歌组诗进行如此细致的关注和深入的分析，既考察了其具体表现形式，也探讨了其作为一种共同审美形式的意义。艾伦教授的这项研究既为大众读者提供了对中国文学艺术的精辟介绍，也为专家学者提供了新的视角。
本书所讨论的作品包括礼拜赞歌、略带挑逗意味的民谣/俚俗民谣、戏剧化的宗教诗歌、充满感官享受的季节之歌、对个人苦难的深刻沉思、细腻的山水画和人物画，以及赋予这些作品形式的重要诗集。尽管这些作品风格迥异，艾伦仍提出了一个贯穿始终的理论框架，即中国抒情诗序列，以此来理解所有这些作品，并提供了一种独创的解读方法。这种解读源于中国深厚的文化规范，例如并列结构、数字的运用以及多种理解方式的交织，但每部作品都以其独特的方式展现了这些规范。
艾伦将这一体裁置于与日本和西方模式的比较视角下进行考察，并运用源自中国抒情诗传统的理论语言。所有诗歌均提供原文和译文，并附有详尽的背景注释和解读。书中还展示了绘画作品示例，包括一本完整的画册。
本书是亚洲研究、比较文学和中国文学领域学者和学生的宝贵资源。

约瑟夫·R·艾伦
约瑟夫·R·艾伦是明尼苏达大学中国文学与文化研究荣誉退休教授，也是圣路易斯华盛顿大学东亚语言与文化客座教授。
他的文学研究主要集中于中国诗歌和诗学，研究范围从公元前600年左右的《诗经》到当代诗歌。他目前的研究还包括对现代文化中古典中国诗歌的研究，以及从公共空间视角对台北市作为文化权力与族群张力表达方式的研究。
艾伦博士之前的出版物包括《台北：流离之城》（华盛顿大学出版社，2012年），该书荣获2014年亚洲研究协会著名的列文森中国研究图书奖；《禁忌游戏与录像诗：杨牧与罗青的诗歌》以及《为他人之声：中国乐府诗》。并担任由格罗夫出版社/大西洋月刊出版社出版的《诗经》的编者和部分译者，他将亚瑟·韦利（著名东方学学者和汉学家）权威的英文译本恢复到两千年前中国原著的原始顺序和结构。

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前言

第一章：比较视野下的中国抒情序列
第二章：《诗经》中的“十”组诗
第三章：《楚辞》中的“九”体
第四章：六朝时期的选本与总集
第五章：四季与十二月令
第六章：杜甫的隐喻诗
第七章：八景

结语：数量众多
词汇表
参考文献
索引