“分组理念源于气息流动，无绝对正解，但方向性至关重要。”
--林宪秀（双簧管演奏家）

“分组是演奏的食谱，能改善音准、气息与手指灵活性。”
--前田幸弘（萨克斯风演奏家）

“萨尔蒙德的分组理论令人感动落泪，其A→T推进符合物理法则。”
--沢野源裕（爵士小号手）

★日本管乐权威杂志与众多职业音乐家联袂推荐，合奏指导者逾40年教学精髓完整公开！
★独创「音符分组法」，从语言学解析乐句，让音符跃动为鲜活音乐！
★涵盖吹奏乐、古典、合唱乃至爵士领域，3位顶尖演奏家亲述如何用分组法突破演奏瓶颈！既助力学生乐团提升表现力，也为专业演奏者与指挥家提供颠覆性音乐解读视角！

吹奏乐、古典音乐、歌唱、合唱、指挥——若能正确解读音符之间的联系，音乐便有了生命！
本书通过丰富的谱例和插图，系统讲解了“音符分组”这一革命性的音乐解读与演奏方法。作者结合自身多年在高中吹奏乐部的指导经验，将理论转化为易懂的实践指南，帮助演奏者尤其是学生群体更好地理解乐句结构、提升音乐表现力。
书中还收录了三位职业演奏家的特别访谈，从不同乐器角度分享分组方法的实际应用与效果。

杉江光平
1975年毕业于神户市外国语大学英美语学科。1975年至2018年，于园田学园中学高等学校担任英语教师及吹奏乐部顾问。1984年起师从青木邦雄学习现代指挥法。2010年起受指挥家守山俊吾指导。2011年7月，参加保加利亚国立索菲亚爱乐乐团研讨会，指挥贝多芬第五交响曲《命运》（于保加利亚音乐厅）并获颁证书。在日本曾指挥管乐团（Wind Orchestra） “希望（Esperanza）”（2011年）及管乐团（Wind Ensemble）奏（2013年、2016年、2018年）。2011年至2013年，于大阪赛缪尔翻译学院（Simul Academy）学习英日笔译。2015年，担任柏林爱乐乐团首席小号手加博尔·塔尔科维奇主持的金管合奏诊所口译。

■前言
■第1章 什么是音符分组？
【1】音符分组的含义与意义
音乐是靠感性还是理性演奏？
音乐不仅是悦耳的声音
作曲家最希望演奏者做到的事
在演奏中明确音乐的语法结构
音符分组方法很难吗？
音符分组是一种演奏哲学
【2】音符分组是为演奏者而设的旋律解读法
没有旋律解读的音乐算不上真正的音乐
分组是决定乐句划分的重要因素
为音乐赋予意义必须将音符分组
分组即是节奏
料理与演奏
■第2章 从文字分组到音符分组
将平假名分组便于阅读——文字分组（平假名篇）
看不懂的英文无法正确朗读——英语单词分组（1）难解英语篇
分组思维的基本——英语单词分组（2）简单英语篇
小节线的诞生！
小节线是“一种重音记号”
分割乐句的小节线
努力忘记小节线的存在
不可在小节线处换气
尝试抹去小节线的实验
连音线也是阻碍音乐自然流动的陷阱
如何避开陷阱阅读乐句？
●［专栏］“难解英语篇”解答
■第3章 音符分组的基础与实例
【1】分辨上扬与下落
通过上扬与下落推动音的运动
向弦乐器学习上扬与下落
美国音乐学校的课堂中
Arsis与Thesis
边思考“这个音符是Arsis还是Thesis”边读谱
抬起的脚需落地才稳定
正确读谱
练习是什么？
【2】音符分组的基本规则
音符分组的基本规则
如何演奏《默多克的最后一封信》
分组练习方法
音阶练习也要考虑分组
从Arsis到Thesis是“密度的渐强”
其他基础练习也需思考分组
两人进行的分组练习法
尝试有音乐性地演奏哈农
用哈农进行对话
最初的音型是思考分组的提示
演奏需体现词语的连贯与停顿
二拍系与三拍系的分组差异
●［专栏】维也纳爱乐首席演奏家的演奏
【3】各种应用实例
三连音从何处开始？
二连音从何处开始？
difficult二拍三连的解决方法
如何推动进行曲与圆舞曲的节奏？
如何表现八六拍的轻快感？
八六拍进行曲的演奏方法
让伴奏变有趣的分组
不同连音混合时的思路
【4】需要注意的分组情况
和声音为分解和弦时
含有倚音时
倚音与解决音的演奏方法
女性终止的情况
含有绣饰音时
注意看似绣饰音实非的情况！
连续相同音高需特别注意！
以《阿尔瓦玛序曲》为例
避免长音符变得单调的分组
思考长音符内包的短音符进行演奏
切勿忽略极微小的Arsis！
自然表现加速与渐慢
换气点应选在何处？
分组与发音法
以气息流动进行分组
从骨架结构思考分组
和声进行与分组
临时记号与Arsis
【5】分组的正确答案在于歌词！
先查明歌词与旋律的节奏
《Swansea Town》中需注意的分组
连续相同音高时注意音符角色的差异
理解每个音符从属于哪个音符再演奏
有歌词的音乐应多参考歌词分组
尝试通过歌词实现正确的音符分组！
高中生为分组添加的精彩词句
练习题
■第4章 活用分组的指挥是什么？
比起音乐内容更热衷挥棒
你在听自己的声音吗？
见人“挥”思己“挥”（写着写着把自己也写进去了）
指挥不是匀速运动
是“Tan Tan Tan Tan……”还是“Tatta・Tatta・Tatta・Tatta……”？
向上・向上・向上前进！
抽取纸巾的练习
以GoS（切分手势）动作引导Arsis
●［专栏】关于斋藤秀雄指挥法的“打法”
■第5章 后拍感的西洋音乐与正拍对齐的日本节奏
柏林爱乐演奏《荒城之月》的话……
其实本是后拍感的古典音乐
后拍感是转动音乐的能量源
五线谱是外语，需学习其语法
“有冠词的欧洲语言”节奏与“无冠词的日语”节奏
向上・向外的西洋节奏与向下・向内的日本节奏
突然进入“Ten”的日本音乐
西洋音乐是享受音的运动的时间艺术
重视间隙的日本传统音乐与重视运动的西洋音乐
日本的教师们什么也没教
■附论 语言与音乐——围绕“欧洲语言”与“非欧洲语言”
芬兰语・匈牙利语・爱沙尼亚语是非欧洲语言
没有冠词的芬兰语
西贝柳斯音乐中芬兰语与匈牙利语的使用区别
芬兰语重音在第一音节、促音多
音乐也有“乡音”
语言节奏的三种类型
■后记
■参考文献
【特别访谈】
（1）林宪秀（双簧管）
3岁起亲近德·朗西的演奏
马塞尔·塔比托的惊人影响力
分组起源于何处？
瓦雷教材与上扬・下落
分组重要的是气息流动
反而难掌握弦乐器的上扬与下落
分组无唯一正解，方向性很重要
（2）前田幸弘（萨克斯风）
分组是演奏的食谱
分组可改善音准
分组改变气息运用
分组使手指更灵活
分组让音乐流动不止
倚音＋解决音的演奏方法
感受不到“速度分组”演奏会松散
分组基本以2音为单位
分组提升听力
分组使cresc. dim. accel. rit. 更有效果
如何从Arsis推进到Thesis
分组成就更好演奏
（3）沢野源裕（爵士小号）
为萨尔蒙德分组理论感动落泪
“A→T”符合地球物理法则
语言不同音乐亦不同
旋律是台词