我很喜欢这本书，它对创作过程展现出极大的同理心，让我感受到与众多艺术家、作家和表演者在所有媒介中的挣扎和抗争的联系。
——彼得·肯纳德（Peter Kennard），皇家艺术学院名誉教授，著名的蒙太奇艺术家，为了反映自己对反越战运动的参与，他从绘画转向蒙太奇，以更好地表达自己的观点。

在算法似乎承诺消除所有疑虑的时代，赫弗南有力地论证了不确定性是人类最宝贵的资源。她对艺术家创作方式的深入探究，为在变幻莫测的世界中蓬勃发展提供了一个富有启发性和启迪性的模式。
——丹尼尔·H·平克（Daniel H. Pink），全球著名商业思想家、未来学家、趋势专家，社会科学的里程碑式著作《全新思维》，以及《驱动力》《撼动力》《时机管理》等多部全球著名畅销书的作者

这是一本引人入胜、发人深省的书。玛格丽特·赫弗南清晰地指出，面对不确定性，我们需要像艺术家一样思考。这本书与时俱进，方法独特，扎实可靠，也十分必要。
——彭妮·海（Penny Hay），巴斯泉大学文化创意产业中心的想象力研究教授

这是对创造力的呼唤，旨在回应科技驱动的管理主义所带来的麻木影响。这本姗姗来迟的书邀请各种类型的读者学习艺术家的工作方式，了解不确定性的本质：‘好奇心、学习、发现和发明背后的巨大推动力——人性的本质’。
—— 崔西·卡米莱里（Tracey Camilleri），牛津大学赛德商学院的副研究员，《社交大脑：成功群体的心理学》（2023年，企鹅出版社）合著者

这是一本关于如何在瞬息万变的世界中保持创造力的及时且富有洞察力的著作。玛格丽特·赫弗南运用她丰富的经验和渊博的知识，阐明了如何在动荡时期脱颖而出。
——亚当·格兰特（Adam Grant），沃顿商学院终身教授，全球重量级畅销书《离经叛道》和《隐藏的潜力》的作者、《另一种选择》合著者，播客“Re:Thinking”的主持人

没有人比玛格丽特·赫弗南更能令人信服、更清晰地解释艺术如何教会我们关于不确定性的知识。
——罗伯特·波因顿（Robert Poynton），牛津大学高管培训领导力课程设计者并主持人，《即兴发挥》作者

玛格丽特·赫弗南深刻地表达了她的观点：艺术的本质是我们每个人都需要并可以自我发展的力量，这深受读者欢迎。这是一本提升人生价值的书。
——露西·帕克（Lucy Parker），《行动领袖》合著者、布伦瑞克集团高级合伙人

★《硅谷报道》互联网百强人物、《好莱坞报道》百强媒体高管、《流媒体杂志》TOP 20人物、巴斯大学管理学院教授玛格丽特·赫弗南2025年全新作品！她是BBC资深制作人、设计与艺术家版权协会董事会主席，还曾提名索尼奖、入围《金融时报》最佳商业图书奖。
★众多权威艺术家和专家学者大力推荐，包括：
◎皇家艺术学院名誉教授、著名蒙太奇艺术家彼得•肯纳德，
◎全球著名商业思想家、未来学家、趋势专家，社会科学的里程碑式著作《全新思维》丹尼尔•H•平克，
◎沃顿商学院终身教授，全球重量级畅销书《离经叛道》《另一种选择》作者亚当•格兰特（Adam Grant）等。

★2025年3月，作者携本作品参加英国广播公司第四台《自由思考》栏目，以“对于艺术专业人士来说，不作为并非可行之策”为题，探讨艺术界的不确定性。
★2025年4月，《金融时报The Financial Times》发表作者就本书而著的专题文章《艺术在艰难时期的作用》。
★2025年4月，作者携本书参加在阿诺菲尼画廊（Arnolfini）举办的特别活动，布里斯托尔创意公司前总监安德鲁·凯利（Andrew Kelly）一同探讨本书的创作灵感， 探讨艺术和艺术家在应对我们时代普遍存在的不确定性方面的重要性。

★与时俱进、新颖独特、扎实可靠……这是一次对“创造力与好奇心”的呼唤！作者以渊博的知识、丰富的经验、与极大的同理心，揭露了人工智能与艺术创作“非此即彼”错误二元论的真相，邀请艺术家以及与之关联的我们每个人关注：
◎作家、音乐家和艺术家如何在AI世界中蓬勃发展？
◎科技驱动的管理主义之下，创造性思维、好奇心、发明创造将如何发展？
◎如果艺术和人文学科从教育体系剔除，如果世界只剩下“范式”答案与“范式”人才。
◎人工智能取艺术家作品时，何以保护创作者们的版权和利益？
◎我们每个人如何在AI的世界中像艺术家一样思考，以防止麻木世界的形成……等等。

拓展资料一：作者玛格丽特·赫弗南关于本书主题发布的播客文章，2025年3月24日

《AI与艺术家：危险的文化误解》
人工智能的利弊之争开始变得像一场战争。科技支持者认为，它将把每个人的生活变成一个充满休闲的天堂，而反对者则预测，人工智能的主人和奴隶之间将充斥着残酷的不平等，这将定义一个野蛮的世界。如此两极化的辩论让那些可能更倾向于躲避的理性人士望而却步，但现实是，它的结果将改变我们的生活，只是方式可能与你想象的不同。
自从ChatGPT出现以来，作家、音乐家和视觉艺术家们不得不面对这样一个现实：这项新技术是通过抓取他们的作品来获取“智能性”的。这意味着几件事：
◎人工智能公司创造的巨大价值很大程度上归功于其他人所做的工作，而这些人却没有获得任何报酬。
◎版权保护从音乐家、作家或艺术家创作作品的那一刻起就存在，无需任何手续。这使得它成为一个极其易于执行的体系。然而，人工智能每次抓取艺术家的作品时，都无视了这项法则；这就像自动化商店偷窃一样。
人工智能能够生成无限数量的衍生作品，这威胁着艺术家通过作品赚取收入的能力。当编剧艾莉森·休姆发现她的电视剧本字幕被盗用时，她知道这些字幕现在可以被用来生成剧本，而无需她参与。她的合法权益受到了侵犯，她未来的收入受到了威胁，而BBC也无法保护他们付费创作的作品。
自人工智能问世以来，艺术家们眼睁睁地看着工作岗位消失。在音乐领域，广告歌曲创作——年轻音乐人的经典入门工作——几乎在一夜之间就被自动化了，而图像创作的工作数量在短短七个月内就下降了35%。
艺术家们对此强烈抗议，这并不令人意外。政府的咨询意见提出了三个方案：
◎什么也不做；
◎加强版权，所有情况均需获得许可；
◎允许艺术家选择不让他们的作品被用于人工智能。
无所作为并非明智之举。现行版权法不完善，法院里充斥着各种诉讼。选择退出是对版权法的颠覆，要求艺术家在创作每件作品时都必须进行保护。它用官僚程序取代了简单优雅的体系，缺乏切实可行的实施或执行手段。选择应该很简单：加强版权法，为艺术家的作品提供公平的报酬，并营造一个安全的、受保护的网络环境。
相反，政府的论点被一种错误的二元论所框定：要么支持人工智能，要么支持艺术家。科学、创新与技术大臣彼得·凯尔认为，如果“全国各地高校里渴望从事科技工作的年轻人”仅仅因为艺术家坚持其法律保护权就不得不“离开英国，到国外工作以发挥他们的潜力”，那将是一场灾难。当然，他承认，艺术家对他们的作品有着“情感”上的依恋——但经济因素更为重要。
这简直是​​荒谬的歪曲。我一生都在媒体行业工作，经营着科技企业。那种认为技术、工程、数学和科学严肃、严谨、有价值的观点，而认为艺术轻浮、情绪化、浪费的思维模式，真是大错特错。音乐家索韦托·金奇说，人们常常把艺术比作“甜点：不必要的，而且可能对你有害”。但艺术家、科学家和技术专家对此却有着截然不同的看法。
艺术家不惧怕不确定性；他们像科学家一样，勇于面对不确定性，因为他们知道，新发现就在那里。他们热爱冒险、挑战和不可预测的工作，无惧复杂性和模糊性，因为突破往往发生在这些领域。这些品质是所有创新的基石。艺术家是我们社会中最自律、最坚韧、最勇敢、最有洞察力、最无所畏惧、最有韧性的人。他们主动出击，不求回报，即使遇到困难也绝不放弃。在好奇心的驱使下，他们会不断学习新项目所需的所有新技能。他们接受过自我批评的训练，既富有想象力，又善于分析。
现在看看2023年世界经济论坛未来就业报告：工作者最必备的技能是什么？答案是：分析性和创造性思维。2024年，雇主们告诉《福布斯》，创造性思维是最抢手的技能。美国国家教育研究基金会在研究“基本就业技能”时预测，未来雇主最看重的技能是：沟通能力、协作能力、解决问题能力、组织和安排工作优先顺序能力以及创造性思维能力。这些都是艺术家们一直在运用的技能——而这些技能，无论何种类型、何种水平的艺术创作，都需要我们每个人不断发展。我们需要整个艺术生态系统——教师、图书馆、博物馆和音乐厅——来保持艺术在我们的社会中活跃和发展，这样我们才能拥有未来所需的韧性和创新能力。
然而，在与跨国企业的CEO们共事时，我听到的关于年轻有抱负的员工的言论却令人沮丧。“我们雇佣的是来自名校、资历深厚的人，他们能很好地完成任务。但当我们需要创造性思维时，他们却迷失了方向。这不是他们学到的东西。我不知道等他们35岁的时候，我们该如何安排他们。”这种沮丧感显而易见。
这就是将艺术和人文学科从教育体系中剔除后会发生的事。当你贬低它们为“情绪化”、无关紧要、软弱无力的时候。当你鼓吹基于标准的评估，根据论文与“范式”答案的接近程度来评分的时候。当你惩罚那些对平庸作业做出富有想象力回答的学生的时候。你就在最需要创造力的时刻失去了创造力。这是目前面临的最大的经济和人权失败。
艺术对我们有益。对于年轻人来说，日常阅读、舞蹈、音乐或艺术课程可以减少多动症和注意力不集中，并培养同理心。对于成年人来说，参与艺术活动可以减少精神压力，提升生活幸福感——无论其背景、收入、病史、人口结构或性格如何。对于老年人来说，更多地参与艺术活动可以让他们感觉更好，患慢性疾病的几率更低，抑郁症和肥胖症的几率也更低。如果这一切过于感性，那么在2021年9月至2022年期间，英国经济仅增长了1.2%，而创意产业却增长了6.9%。想象一下：一个买卖双方都喜爱的行业，它不仅惠及整个社会，也惠及所有其他行业。
人工智能与艺术的真相并不是非此即彼，我们两者都需要：资金充足，但更重要的是，充分理解。在这个充满不确定性的时代，社会转型需要更多的智能，而不是更少的智能。
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拓展资料二：《艺术在艰难时期的作用》（部分摘录）
——《金融时报》专题文章，玛格丽特·赫弗南，发表于2025年4月
在我们这个动荡的时代，人们常常将艺术视为仅仅是装饰性的、琐碎的、分散注意力的东西。但历史学家们更了解情况，他们认为，如果你想知道变革何时开始，最好的去处就是艺术。那么，在混乱和恐惧的时代，艺术与艺术家能扮演什么角色呢？
……
宣扬将我们简化，敦促我们停止思考，而艺术则将我们带入现实与应然之间的界限。英国首屈一指的抗议艺术家彼得·肯纳德为回应伊拉克入侵而创作的《装饰》系列，将美英两国军事荣誉的数码打印与彩绘头盔和原本应该佩戴勋章的绷带结合在一起。你不禁会想象这些消失的面孔属于谁，而在此过程中，你或许也会感受到自己冷漠的转变。
“所有形式的艺术，”肯纳德说，“都展现了未被击垮的人类精神。我能做的事情之一就是回应世界；仅仅回应我自己的生活似乎还不够。”
……
艺术的作用并非制定政策或提出立法，而是创造条件，让我们能够开始想象一个不同于当下的未来。正如雷亚所说，变革的一个根本前提是，我们意识到运动是可能的。艺术家们是抵御情绪化、媚俗和沙文主义的堡垒，他们努力重新点燃自主性和可能性。
……
古往今来，艺术和艺术家在充满不确定性的时代提供的，是让我们有机会独立感受和思考，想象变化的时刻和途径。无论是个人还是集体，都能如此。他们重塑那些感觉不可动摇的事物，让那些感觉死寂的事物重获新生。或者，正如凯·坦普斯特在他们自己版本的《菲罗克忒忒斯》结尾所说：给予勇气，带走勇气。

大多数人讨厌并害怕不确定性，它会带来巨大的压力和焦虑，以至于我们常常选择放弃怀疑，变得被动、依赖、上瘾——并且比以往任何时候都更加焦虑。而加倍追求科技和微观管理所承诺的确定性的当下，只会让情况变得更糟，让创新、自适应或发明失去应有机会。
艺术家们总是生活在不确定性之中，但是，他们没有等待未来，而是带着自主性和自由，奔向未来创造与创作。面对日益增长的不确定性，我们可以从他们身上学到什么？
在各种组织渴望创新，却抱怨员工缺乏创造力和主动性的时代，艺术对我们的未来从未如此重要。我们或许并非都是艺术家，但我们可以学习像他们一样思考。
作者玛格丽特·赫弗南提出了令人信服的论点，认为艺术与我们生活的各个方面息息相关，艺术家应该用他们的毅力、自由和坚韧来指导我们。

玛格丽特·赫弗南
玛格丽特·赫弗南是一位广受赞誉的企业家、制作人、教授、作家和演讲人。她目前是英国巴斯大学管理学院的实践教授，并为多家大型全球组织的首席执行官和高管、协会和大学提供指导；曾是英国广播公司（BBC）著名制片人，曾担任五家企业的CEO，也是五本探讨商业和领导领域书籍的作者，是大受欢迎的TED演讲人。
玛格丽特·赫弗南曾担任英国广播公司（BBC）电视剧和纪录片制作人13年。之后，她在美国经营媒体科技公司八年，并被《硅谷报道》评为互联网百强人物之一，被《好莱坞报道》评为百强媒体高管之一，被《流媒体》杂志评为TOP 25人物之一。
◎2008年，她为BBC广播4台拍摄的有关女性企业家崛起的纪录片《改变规则》获得了 Prowess Media奖。
◎她的两部广播剧《安然》和《权力游戏》在BBC广播4台播出，并获得索尼奖提名。
◎2011年，其图书作品《故意视而不见》（沃克出版社，2011年）入围英国《金融时报》最佳商业图书奖。她的其他图书作品还有：
《更大的奖赏：为什么竞争不是一切以及我们如何做得更好》（西蒙与舒斯特，2014年）
《超越衡量》（由西蒙与舒斯特出版社出版，并受TED大会委托）
《她是如何做到的》（Viking Adult出版社，2007年；之后以《女性巅峰》为名再版平装本出版，企鹅出版社，2008年）
《赤裸的真相：一位职业女性关于商业和真正重要事物的宣言》（Jossey-Bass出版社，2004年）
她作为一名作家的视角，源于她在竞争激烈的创意人才市场中经营企业的经历。她的作品赢得了学术界的尊重和赞誉，同时也吸引着高管的关注，大部分高管只看重那些经过现实世界领导力检验的学术洞见。

她就读于剑桥大学，并获得了文学硕士学位。2011年她被授予巴斯大学荣誉学位，她是该大学MBA项目的常驻讲师。她还是“设计与艺术家版权协会（DACS）”董事会主席，并担任教区议员。
（DACS成立于1984年，是一家非营利组织，致力于维护、保护和管理艺术家的权利并最大限度地提高他们的版税。）

她的TED演讲已吸引千万观众观看。她经常在BBC广播4台担任主播，并创作了许多戏剧和节目。2023年，她还入选“思想家50的名人堂（Thinkers50 Hall of Fame）”，以表彰其工作的影响力。

早期的TED演讲
◎2012年6月，赫弗南在TEDglobal上发表演讲。她的演讲题为“敢于表达不同意见” ，阐述了辩论和质疑在打造伟大的研究团队和企业中所发挥的作用。
◎2013年3月，她在TEDxDanudia上再次发表TED演讲，重点探讨了故意视而不见的危害。
◎2015年5月，赫弗南在2015年TEDWomen大会上发表了题为“为什么是时候忘记职场中的等级制度”的演讲，强调社会资本如何使坦诚变得安全，鼓励更频繁的冲突，并带来更好的结果。
◎2019年7月，她在2019年TED峰会上发表了第四次TED演讲，主题是解决现代商业、政府和生活中的问题需要更多的人类技能，而不全部是技术。

序言：确定性的代价
- Paraorchestra
（英国残疾人管弦乐团，总部位于伦敦，是一支完全由残疾音乐家组成的乐团，也是英国首个此类乐团。该乐团由指挥家查尔斯·哈兹尔伍德于2011年创立，旨在为顶尖残疾音乐家搭建一个平台，并希望其成功能够促进残疾人更好地融入音乐和表演艺术。乐团于2012年7月在格拉斯顿伯里修道院举办了首场现场演出，也成为BBC第四频道纪录片的主题，并于2012年9月在伦敦2012年夏季残奥会闭幕式上与酷玩乐队Coldplay同台演出，引起了国际关注。）

1. 深度相处
2. 走进森林
3. 呼叫和响应- 英国皇家戏剧学院
4. 做好准备
5. 杀死所有诗人：艺术与政治

结语：不确定性的好处