
《 我们还有这样的街角:将城市街头变成公共艺术场 》
- 街头艺术摄影公共艺术作品汉娜·朱达ATMA墙面绘画艺术家肖像国际街头艺术节城市标志性杰作动态布局
- #国际艺术视野 #设计师合作 #城市街头文化 #公共艺术 #艺术摄影书 #摄影集锦
- 选题分类:环境设计 绘画名家
- 原版语种:英语(可提供图书翻译服务)
- 出版日期:2025年04月
- 页数:332页
- 图书定价:(不详)
- 开本:(不详)
- 原出版地:美国
- 字数:(不详)
- 作品星级:
- 内文印刷:(不详)
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推荐人
“这是一场视觉盛宴,也是一件重要的文化艺术品。”——《美国街头艺术》
“本书巧妙地将非凡的公共艺术作品充分展现出来。”——《城市图书》
版权推荐
★本书前言由英国著名DJ、音乐家、多乐器演奏家、混音师及音乐制作人 、十座MTV音乐录影带大奖和两座全英音乐奖得主Fatboy Slim,街头艺术城市联合创始人蒂姆·马尚(Tim Marschang),以及英国多媒体街头艺术家、街头艺术偶像D*Face等撰写。
★本书汇集了作者在10年间偶遇的全球多个城市的标志性街头艺术创作,穿越多重空间与多元文化,也将扑面而来的生机与活力带给每一位读者。
内容简介
汉娜·朱达的照片捕捉了十年间意外发现街头墙面绘画的兴奋之情。她的作品不仅生动地记录了这些艺术作品的外观,更记录了转过街角,被它撞上脸庞时的感受。
这些照片涵盖了从短暂的拼贴画到亲密的艺术家肖像,从内部人士对主要国际街头艺术节上艺术家的视角,到众多城市的标志性杰作,全部是在10年的时间里拍摄的。
ATMA为书籍设计的动态布局,与汉娜·朱达令人着迷的图像相结合,使这本书本身成为了一件充满艺术、色彩与活人气息的艺术品。
作者介绍
汉娜·朱达被Moniker Art誉为"街头艺术摄影界的贵族”,她不仅善于记录街头艺术,更善于将作品置于特定背景中,赋予整个主题戏剧性和生命力。汉娜·朱达是众多国际街头艺术节的官方摄影师,也是美国街头艺术协会 (Street Art United States) 的长期撰稿人。她的作品已被刊登于当今一些最杰出街头艺术家的书籍中。
ATMA
ATMA是一位世界知名的街头艺术家、壁画家和设计师,现居伦敦,拥有25年的艺术创作经验,足迹遍布10多个国家。你可以在 10 个国家的政府住宅区、私人住宅、高速公路、商业街、隐秘角落、首都、城市、村庄、餐馆、公司办公室、社区中心、学校、艺术画廊和博物馆里找到他的签名。
他凭借庞大的艺术家、合作者和制作人网络,已成为街头艺术领域的重要人物。他的客户包括:谷歌艺术与文化、创意欧洲、国家彩票、伦敦市长、巴黎市政厅、汉莎航空、伦敦设计节、邮政博物馆、伍德街墙等等。
他擅长运用大胆的色彩、锐利的线条和自然的图案,以宏大的方式讲述故事。他的作品引人入胜、震撼人心、带来改变。他的名字ATMA在梵语中意为“灵魂”。
前言 / 序言
大家应该不会遇到多少本艺术书的诞生过程是这样的:站在一条断腿的三脚凳上,垫着奥乐齐Aldi超市停车场里叠起的购物车,田埂上吱呀作响的独轮车,或是一条尿骚味扑鼻的小巷里倒扣的冰柜——只为一帧完美画面。为了书里这些图,我还骑过朋友的肩膀翻墙取景,爬过锈迹斑斑的消防梯,钻进报废的汽车。
这种投入更像是纪实摄影而非艺术摄影,而这本书大概算是二者的混合体。我的摄影试图捕捉街头艺术最打动我的东西:在最荒谬(或最贴切)的地点偶遇它的惊喜,以及毫无画廊、出版商或艺术机构介入的公共空间里,突然撞见杰作的即时冲击。街头艺术往往转瞬即逝,摄影是唯一的保存方式;我希望自己积累的档案能为此现代艺术最激动人心的分支添上一笔历史注脚。
这种稍纵即逝的特质本身就是街头艺术的魅力所在。也许有人认为就让某些作品随风而去更好,毕竟艺术家本就如此预期。但至少本书中的影像大多以与作品同样游击的方式被捕捉。最初我用早期iPhone随手乱拍,后来借过一台故障的“正经”相机,再逐年升级装备,到如今有时受国际大型街头艺术节委托,拖着几大箱器材奔赴现场。
然后就是修图:在布莱顿的家里,对着屏幕一坐数小时——与拍摄时的野路子截然相反。书中的艺术永远属于那些艺术家;如果说我的贡献,是用镜头保留作品的语境与影响,那往往发生在深夜,在一台Mac前。
我会怀念那种把一部电话塞进兜里就出门的日子吗?不会,因为那样的日子仍在发生。
最初把我拉向街头艺术的,正是那股无秩序、未过滤的狂放气息。小时候我从伦敦搬到萨默塞特,住处离格拉斯顿伯里音乐节现场只隔两块田;那时的音乐节还粗野混乱,不像如今这般同质化、商业化。我混迹地下锐舞派对,它们最好的时候跟法律打擦边球,最坏的时候直接演变成暴动;我也在布里斯托尔那些肮脏的小俱乐部里打碟。这些早年以音乐为主的经历,让我爱上颠覆、蔑视一切成规,让我明白伟大的艺术——无论音乐还是视觉——以及它们创造的强烈集体体验,可以也应当在任何地方发生:不只在音乐厅或画廊,也在仓库或废弃厂房的墙面上。
后来,我在电影行业工作了12年,与一位奥斯卡获奖制片人和英国顶尖的摄影师并肩;又做过室内设计。所有这些经历,加之街头艺术本身就能成为一种社会发声,最终汇聚成我对它的热爱。所有这一切,再加上它往往纯粹就是美——仅为了美本身。
这些年不断有人催我出个人合集,我的作品也出现在Fin Dac、Upfest和Mr Cenz的书里。当ATMA说他很乐意与我一起设计并策划一本时,我知道时候到了。
书做完了,但街头艺术不会停。今天我又出去拍啦:在伦敦东区差点被五个骑自行车的家伙抢劫;在爱尔兰沃特福德,一个缺门牙的大块头前科犯载着我狂奔,他二话不说冲上人行道、猛踩刹车,只为让我拍到一堵壁画。我的画廊就在外面,与他们同在。希望你的也是。
——汉娜·朱达,布莱顿,2024
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