★古斯塔夫·马勒，他是浪漫主义洪流的终极堤岸，他是站在世纪拐点的孤独先知，他是一位用交响曲书写灵魂自传的诗人，他的音乐中蕴含的深刻哲理和人生智慧，成为了许多人心灵的慰藉和力量的源泉。
★本书通过马勒的交响曲，为我们深入展现了他动荡不安的情感世界，把音乐与作曲家人生经历紧密相连，帮助读者透彻理解每部作品的含义，并呈现出一幅引人入胜的马勒肖像，让听众无保留地参与他生命的全部维度。
★作者扬·奥克·瓦尔堡以其在广播和现场讲座中积累的丰富经验，用通俗易懂的语言解析马勒复杂宏大的交响曲。他避免了过于专业的音乐术语，旨在让没有深厚音乐理论背景的听众也能理解和欣赏。
★本书系统地介绍了马勒的十部交响曲（包括《大地之歌》）！作者为每一部交响曲都提供了详细的聆听指引，这种形式能帮助读者在聆听录音时，同步跟上音乐的结构、主题和情感变化，知道应该关注哪些乐器、旋律或和声。
★书中不仅分析音乐本身，还会穿插介绍马勒创作每部交响曲时的生平背景、个人情感（如与阿尔玛的爱情、女儿的夭折、自身健康问题）以及音乐背后的哲学思考（生、死、自然、救赎等），帮助读者更深刻地理解音乐的内涵。
★一本能带你一步步走进古斯塔夫·马勒庞大音乐世界的“地图”或“导游”！它不像学术著作那样深奥，而是像一位知识渊博的朋友坐在你身边，一边播放音乐，一边为你指点迷津。

古斯塔夫·马勒，他是浪漫主义洪流的终极堤岸，用音符筑起一座容纳了整个世界的宏大建筑；他是站在世纪拐点的孤独先知，在调性的边界聆听了现代音乐的敲门声；他更是一位用交响曲书写灵魂自传的诗人，将生命所有的矛盾、狂喜与深渊般的悲伤，都淬炼成了不朽的声浪。在音乐的历史长河中，古斯塔夫·马勒宛如一颗独特而耀眼的星辰，他的音乐充满了深刻的情感、宏大的视野和对人生的哲思。尽管在他的一生中，辉煌与挫折如影随形，但他始终凭借着对音乐的执着与热爱，在音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。​马勒的创作生涯丰富多彩，他的作品贯穿了死亡、救赎与自然三大主题，仿佛是他对人生的深刻思考与感悟。他一生完成了11 部交响曲（含未完成的《第十交响曲》）、4 部声乐套曲，其艺术歌曲更是被誉为“继舒伯特后的高峰”。​

本书通过马勒的交响曲，为我们深入展现了他动荡不安的情感世界：对阿尔玛·马勒的炽热爱情、对女儿夭折的悲痛、对自然的热爱，以及那个激动人心的世纪末氛围——所有这一切都能在他的音乐中听见。作者扬·奥克·瓦尔堡逐一描述了马勒全部交响曲的创作背景，把音乐与作曲家人生经历紧密相连，帮助读者透彻理解每部作品的含义，并呈现出一幅引人入胜的马勒肖像。作者以马勒本人、妻子阿尔玛、友人及同时代人的书信与笔记为据，言之有据。

【前言】
1987年10月9日，受朋友之邀，我坐在阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团演奏、伦纳德·伯恩斯坦指挥的古斯塔夫·马勒第一交响曲的音乐厅里。我们坐在乐队后面，能充分欣赏伯恩斯坦极简却充满张力的指挥姿态，也能清楚看到乐手。
音乐响起，先是那个拉得很长的起始音。我仿佛瞬间置身早春清晨的晶莹自然，随着乐章推进，被带往各处，经历种种情感。这是一次美妙而奇妙的体验。
作为一名心理学家，我难以理解：音乐作为最抽象的艺术形式，怎能如此直接地唤起如此丰富的情感？当我开始阅读更多关于马勒的资料，才明白这正是他的意图——通过音乐，马勒想把自己的世界传递给听众。2000年，哈特穆特·亨兴开始演出马勒全部交响曲，我也随之跟进，对每一部交响曲做了细致研究，关注听众的体验，以及马勒如何、为何创造这种体验。于是，这本《古斯塔夫·马勒的交响曲》诞生了。在聆听、阅读并与音乐家及音乐学者讨论的过程中，我深深震撼于这些交响曲的包罗万象。显然，马勒在作品中毫无保留地奉献了自己，也让听众无保留地参与他生命的全部维度。
马勒反复说，他的音乐关乎他所体验的世界。我们确实听得到：有时是他崇高的理念与理想，有时是他对日常事件的敏锐观察，有时则是他的情感。我写这本书的主要目的，就是试图阐明这一点——把马勒的作品与他本人及其个人经历连接起来，因为它们不可分割。本书既不是纯粹的音乐分析，也不是单纯的马勒传记，而是把音乐与其创造者相连；为此，我尽可能贴近事实与马勒的原话，避免臆测。
本书核心是对十部交响曲（含《大地之歌》）的描述，均按统一模式：创作缘由、音乐分析、交响曲的意义及首演反响（尤其关注荷兰）。在此之前，先介绍马勒时代维也纳的时代精神，以及他动笔写《第一交响曲》前的人生轨迹；并尝试按某些共同特征对交响曲分组。书末分析自马勒去世至今的接受史，探讨他在交响传统中的位置：谁启发了他，他又启发了谁。
本版做了若干修正，并纳入最新研究。关于“马勒性格”的章节改动最大，现聚焦他的灵感来源，以及音乐中可发现、可体验的内容；那里也可见，马勒自觉紧跟动荡时代的步伐，阅读当时的文学与科学著作。但他也是我们的同代人：他对自然的热爱、对灵性的兴趣、对情感的强烈感知与反思，与我们的时代毫无违和。我们这个时代，亦如他的时代，伴随巨变，充满希望，也令人惊恐与不确定。于是，古斯塔夫·马勒既是他那个时代的孩子，也是我们的孩子；只要聆听并沉浸于他的音乐，我们便能毫不费力地认出他的情感。附录附有交响曲年表。
本书尽量贴近普通爱乐者的体验与知识，故尽量避免音乐术语；若不得已出现，亦在注释中解释。
沉浸于马勒交响曲，是一场激动人心的发现之旅，大大加深了我聆听与体验其音乐的愉悦。如果说我有所领悟，那便是马勒对自己经历与情感的绝对坦诚。哲学家特奥多·阿多诺精辟地总结：“带着尚未被文化完全吞噬的自由，这位音乐流浪者拾起路边的一块玻璃，举向太阳，让千种色彩跃然而出。”继而结论：“马勒音乐的每一小节都张开双臂。”倘若读者也能有此体验，我的努力便值得。
——扬·奥克·瓦尔堡

【作者】扬·奥克·瓦尔堡
系荣休心理学教授，荷兰一位备受推崇的音乐讲解员和教育家。长期着迷于“音乐如何触动我们”这一课题，此前还撰写过关于德米特里·肖斯塔科维奇与作曲家梅奇斯拉夫·魏因伯格的专著。他常年通过广播节目、音乐厅讲座、音乐旅行团等形式向大众推广古典音乐，尤其以对马勒和布鲁克纳交响曲的生动解读而闻名。他的风格被描述为“充满激情且易于理解”，善于将复杂的音乐结构转化为引人入胜的故事。

第一部分　交响曲的前奏 9
马勒时代的维也纳 10
“我的音乐取自生活” 15
马勒交响曲概览 24
前奏 28
第二部分　交响曲 33
第一交响曲 34
第二交响曲 49
第三交响曲 65
第四交响曲 77
第五交响曲 89
第六交响曲 103
第七交响曲 118
第八交响曲 134
《大地之歌》 150
第九交响曲 165
第十交响曲 178
第三部分　遗产 192
马勒身后的声誉 193
马勒在交响传统中的地位 202
致谢 207
附录 208
年表 209
文献 213