"从这本文集中浮现出来的，是一种将舞蹈史视为召唤与清单、挽歌与拼贴画的感受。十二位撰稿人共同创作，使整本书呈现出复调式的韵律，吟唱着舞蹈史遍布各地的足迹：在边界、在海洋、在环形呐喊中；在迈克尔·乔丹的灌篮里，在林迪舞中，在芝加哥拉丁裔工人阶级社区那些盛大欢乐的派对上。"
——凯尔·麦卡锡，《布鲁克林铁路》杂志

"它既是一部思想汇集，也是一本工作手册、一套工具箱、一份继续创作的指南。它也属于梦想家，属于那些用身体律动的人，属于那些试图理解自身蜕变的人。"
——埃米莉·洛德，《思考舞蹈thINKingDANCE》

“读完这些精美的小书合集后，我立刻就想把它们送给身边大约16个人，或者在不同的场合和他们分享、讨论或引用。”
——goodreads书评

★著名编舞师、舞蹈家和导演安妮-B 帕森，以及前舞蹈史学者协会主席、舞蹈研究协会舞蹈杰出研究奖获得者托马斯•F•德弗朗茨联合编辑！
★这是一部由12位不同领域的舞蹈艺术家撰写的多元特色的舞蹈历史书，以12本小册子的形式呈现，是在内容、形式和视角等多个层面都具有丰富的专业艺术质感的作品！
★亚马逊Amazon畅销图书排名:
#2 in Dance Notations （舞蹈评论No.2）
#4 in Choreography（编舞No.4）
#9 in Dancer Biographies（舞者传记No.9）
★本书将舞蹈史视为一种主观的艺术探究，重新构想并将彻底改变我们对整个人类历史中舞蹈的理解。该项目致力于发挥以艺术家为中心的历史观的力量，从而将舞蹈史回归到舞蹈的起源本身————身体。在这里，关于舞蹈的历史发生在时间和空间的垂直层面，将舞蹈史带入街道、足球场、庭院、屏幕、记忆、子宫、天空和未来。本书既扩大又复杂化了舞蹈史，将历史解释为不固定、无限的和棱镜式的……

为了加深我们对舞蹈是什么、以及舞蹈在人类历史上如何发挥作用的理解，这一“棱镜式”（多角度的非线性叙事的）书籍项目致力于以艺术家为中心的舞蹈历史感知。这本书从一个个编舞家主观的、诗意的、具象化的角度来审视舞蹈的历史，来自舞蹈界的不同方向的舞蹈艺术家们，为舞蹈如何随着时间的推移而展开，以及舞蹈的历史是什么样的历史，提供了棱镜式、颠覆性的视角。他们重新思考了这个问题：什么是舞蹈历史？
本书特别设计为12本配有插图的小册子的合集，每本都由一位在职编舞家撰写，从非学术的、主观的、诗意的角度阐述了舞蹈历史的主题。这些书册为艺术家们提供了一支支“作者身份的专属麦克风”，以扩大和丰富我们看待舞蹈历史的方式，以了解他们的切身感知与主流舞蹈经典有何关联或不同。
撰文的舞蹈家和编舞家们包括：mayfield brooks, Thomas F. DeFrantz, Maura Nguyen Donohue, Keith Hennessy, Bebe Miller, Okwui Okpokwasili, Eiko Otake, Annie-B Parson, Javier Stell-Fresquez, Ogemdi Ude, Mariana Valencia, and Andros Zins-Browne，由编舞大师、著名舞蹈家安妮-B 帕森创办的屡获殊荣的纽约舞蹈剧院公司“大舞剧院”制作，并得到了霍华德•吉尔曼基金会、星空基金、大舞蹈剧院董事会指定基金、弗吉尼亚和蒂莫西•米尔希泽以及国王喷泉的慷慨支持。


在这里，他们这样说：
“舞蹈历史的开端，是赤脚踩在泥土之上。”——梅菲尔德·布鲁克斯
“你的先辈是谁？他们是怎么开始跳舞的？” ——Javier Stell-Fresquez
“我不相信历史，不知道舞蹈是什么。也就是说，我不知道什么不是舞蹈。” ——Andros Zins-Brown
“舞蹈就像野草，所以让我们从地里开始吧。” ——Maura Nguyễn Donohue
“舞蹈的历史就是人们寻求自由的历史。”——基思·轩尼诗
“舞蹈史是一个永无止境的移动的目标。”——托马斯·德弗兰茨
“所以今天，他们值得拥有这个派对。这是通往生存的桥梁，是一场舞蹈，是一次聚会，是一次身体上的超越：通过疲惫的交流帮助他们面对接下来的一周。”——Mariana Valencia
“黑人南方仪仗队舞者已经将一种特殊的力量编入法典：黑人女性的性感被分为八种类型。” ——Ogemdi Ude
“我的舞蹈史必须从我的第一次合作开始，那是我和母亲的舞蹈，一首与我们心跳同步的二重唱，一首子宫里的舞蹈，一首水调的歌”。——Okwui Okpokwasili
“舞蹈，充满着呐喊和呼吸……生命和动作。”——大竹英子
“我们发号施令，我们被指挥，我们控制着人群，我们扭动着身子，呐喊着。” ——Bebe Miller
“当你读到这篇文章时，有人正在跳舞，有人正在教舞蹈，有人正在某处跳舞……舞蹈就是生活。” ——安妮-B 帕森

安妮-B 帕森（编者）
著名编舞师、舞蹈家和导演，帕森以其在舞蹈/戏剧、后现代舞蹈和艺术流行音乐方面的作品而闻名。
安妮-B 帕森是“大舞剧院”的创始人、编舞负责人和艺术总监，拥有哥伦比亚大学师范学院硕士学位。帕森还为摇滚表演、军乐队、交响乐、电影、博物馆、物品、增强现实和人物做过编舞。她曾受到布鲁克林音乐学院、巴黎国家剧院、日本文化协会和沃克艺术中心的委托，与多位艺术家完成了精彩合作，包括：米哈伊尔•巴里什尼科夫、大卫•伯恩、大卫•鲍伊、圣文森特、米哈伊尔•巴里什尼科夫、温迪•惠兰、劳里•安德森、尼科•穆利、乔纳森•戴米和玛莎•格雷厄姆舞蹈公司等。
自1993年起，帕森一直担任纽约大学实验剧场翼的编舞讲师。她还在国外授课，包括东京和意大利。她曾登上《BOMB》杂志，并为《舞蹈美国》撰写了一篇关于美国舞蹈/戏剧现状的文章。作为一名艺术策展人，她策划的节目包括：默斯坎宁安纪念馆、纽约舞蹈学院的《舞者迷恋》和达拉斯舞蹈学院的《寻找斯特拉文斯基》。帕森在大学巡回演讲“精湛技艺的结构”，以拓展观众群。
对于“大舞剧院”，帕森将其描述为“一群致力于将舞蹈推向戏剧领域并将戏剧推向舞蹈领域的人。”，而评论家海伦•肖 (Helen Shaw) 将其描述为“一群流动的表演者和设计师……这个公司是一个混合团体，无视舞蹈和戏剧之间的传统界限。”

托马斯•F•德弗朗茨（编者）
托马斯•F•德弗朗茨目前是西北大学传播学院教授，曾是舞蹈史学者协会主席(President of the Society of Dance History Scholars)。他目前也是“SLIPPAGE-表演、文化、技术”项目的的负责人，这是一个探索现场表演应用中的新兴技术的研究小组。
德弗朗茨在2017年获得了舞蹈研究协会颁发的舞蹈杰出研究奖（Outstanding Research in Dance award from the Dance Studies Association）。
其著作包括《劳特利奇非洲裔美国人戏剧和表演指南》（与凯西•珀金斯、桑德拉•理查兹和蕾妮•亚历山大•克拉夫特合著，2018年）、《编舞与肉体性：运动中的接力》（与菲利帕•罗斯菲尔德合著，2016年）、《黑人表演理论：批判性阅读选集》（与安妮塔•冈萨雷斯合著，2014年）、《舞动众多鼓：非洲裔美国人舞蹈的发掘》（2002年）和《舞蹈启示录：阿尔文•艾利对非洲裔美国文化的体现》（2004年）。
他还曾任教于汉普郡学院、斯坦福大学、耶鲁大学、麻省理工学院、纽约大学、尼斯大学；曾担任麻省理工学院妇女和性别研究项目主任，麻省理工学院物理想象力专业主任，杜克大学非洲和非裔美国人研究教授和系主任。