“本书反映了奥多夫的重要新工作和方向。”——The Washington Post《华盛顿邮报》

“本书包括首次展示的13个最近的项目，以及皮特•奥多夫对于设计和植物选择的新策略。……这本书有350张照片，是一本关于奥多夫种植风格和他从自然世界寻找灵感的哲学的百科全书。”
—Garden Design Online《花园在线设计》

“《胡梅洛：一个园艺师的旅程》是为了纪念皮特•奥多夫的70岁生日的作品，这是送给所有园林设计爱好者的礼物。他在荷兰东部村庄胡梅洛的农舍和苗圃，吸引了来自世界各地的客户。《胡梅洛》不是传记，但它确实解释了这位设计纽约市炮台和高线公园以及芝加哥卢里花园的人，是如何工作和设计的，它还描绘了不为人知的现代荷兰园艺的迷人历史。”
——The New York Times Book Review《纽约时报》书评

“《胡梅洛：园艺师的一生之旅》讲述了皮特•奥多夫从荷兰的小花园设计师到世界知名的园艺师的历程，后者以其令人叹为观止的多年生景观而闻名。这是一个关于奥多夫作品演变的故事，从他在胡梅洛村附近的花园开始，并追踪奥多夫的设计过程。这本书是按时间顺序组织的，开篇是奥多夫从阿姆斯特丹附近的哈勒姆搬到了胡梅洛郊外的一个地块，奥多夫和他的家人在那里定居，并最终成为一个苗圃，用于存放在那里不容易获得的多年生材料。随后，他在欧洲取得了越来越大的成功，之后他在美国与芝加哥的卢瑞花园以及最终在纽约市的高线公园合作。伴随着诺埃尔·金斯伯里（作者之一）的文字是许多以不同比例、季节和完成阶段拍摄的照片，突出了奥道夫在他的风景中所投入的细节。除了照片之外，这本书还展示了许多奥多夫值得注意的实践，包括种植安排和技术。虽然他的种植设计在胡梅洛所涵盖的30年里不断发展，但浏览任何页面都会发现奥多夫的的设计和构图之美。”
—Landscape Architecture《景观建筑》

“本书阐明了花园哲学，这种哲学引出了关于草甸和开花植物看似野生的、本土植物风格的创造性，这些植物已经吸引了我们所有人。这些照片，其中大部分是奥道夫的作品，令人回味无穷。”
——Gardenista

“胡梅洛，有点像传记，或者接近传记。虽然皮特•奥多夫是园林界的知名人物，但他却是一个自律的人。本书将故事带回这片曾经属于奥多夫的土地，看一位真正的园艺师的生活和事业的演变和变化。”
——Kaufmann Mercantile's “Field Notes”

★荣获出版周刊年度最佳图书！
★本书是为了纪念当今世界上最有影响力的花园和景观种植设计师皮特•奥多夫的70岁生日出版。纽约曼哈顿的高线公园、芝加哥千禧年公园里的卢瑞花园，纽约的巴特里公园、英国的斯坎普斯顿霍尔等这些大名鼎鼎的项目里均出自皮特•奥多夫之手！
★胡梅洛，一个荷兰东部戈尔德兰附近村庄的名字，却每年都吸引了成千上百个花草、园林设计师和艺术家去那里寻找灵感，因为那里是皮特·奥多夫的曾经的家。本书带着我们去深入到皮特•奥多夫的私人花园。
★《胡梅洛》看似传记，但却并不是传记，而是一本关于奥多夫种植风格和他从自然世界寻找灵感的哲学的百科全书！
★本书包含350张照片，书中的每一页都会林读者发现奥多夫的的设计和构图之美。
★本书是送给所有园林和景观设计爱好者的礼物。
★可提供英文版。

　　本书带着我们去深入到著名荷兰景观设计师皮特•奥多夫的私人花园。胡梅洛，一个荷兰东部戈尔德兰附近村庄的名字，却每年都吸引了成千上百个园林家去那里寻找灵感。因为那里是皮特·奥多夫的曾经的家。他在胡梅洛的苗圃基地进行实验，研究和观察上千种植物四季的色彩变化和生命周期，这些经验让他发现了传统花园的局限性。著名园艺作家和奥多夫的好朋友诺埃尔•金斯伯里用文字将胡梅洛Hummelo 写进了园艺历史。本书展现了奥多夫知名的景观作品，并讲述了奥多夫一家搬到这片农舍之后30多年的发展史。
　　这本书能够吸引喜欢美、生物多样性和不断变化的植物的读者。其中丰富的摄影作品展示了奥多夫是如何看待他的作品的，同时也展示一些他的日常生活。除了照片之外，这本书还展示了许多奥多夫值得注意的实践，包括种植安排和技术等。书中的每一页都会林读者发现奥多夫的的设计和构图之美。

【皮特•奥多夫】
他是当今世界上最有影响力的花园和景观种植设计师之一！
他是世界级市政园林设计师和世界上最具创新精神的园林设计师之一。
他的作品有：纽约曼哈顿的高线公园、芝加哥千禧年公园里的卢瑞花园，纽约的巴特里公园，Serpentine蛇形画廊，荷兰ABN银行，英国的斯坎普斯顿霍尔，伦敦的波特斯球场，等等。
他被授予英国皇家建筑师协会荣誉院士，获得过欧洲花园奖、荷兰波恩哈德亲王文化基金奖、切尔西花展金奖等多项园艺界世界级荣誉！
他是“新多年生植物”，或“新种植浪潮”运动的带头人，自然主义种植的领先代表。他更看重的是植物的结构而不是花朵的颜色，而是强调植物全生命周期的美。
他是野草之神，将植物四季的样子与周围环境的关系都融入设计，将荒野带进都市园林。

“如果园艺界有摇滚明星，那么皮特•奥多夫就是摇滚史上最受欢迎和最有影响力的主唱之一滚石乐队主唱Mick Jagger（米克•贾格尔）、视物感觉系的开山祖师“摇滚变色龙”Dvid Bowie（大卫·鲍伊）和造型百变、音乐风格多样的摇滚巨星Prince（普林斯）的合体。” ———The Gardener《园丁》

【奥多夫名言】
-“检验一个花园是否真正美好的标准不在于花期时如何盛开，而在于花园凋零时如何令人动容。如果你以四季的眼光来思考花园——而不仅仅是夏天，你就会不仅仅把重点放在花上，你会开始接受凋零，有些时候，花朵凋谢后的穗头也很美。”
-“我用眼睛维护这些植物，一直看着，判断，用很多年时间，我已经活在梦中，梦想就是让现在可以持续更长。”
“对我来说，花园设计不仅仅关乎植物，还关乎情感、氛围与沉思感。”
“我希望人们在花园中迷失方向，而不仅仅是穿越它。”

【奥多夫生平】
皮特•奥多夫出生于在二战接近尾声的1944年。一直从事家族生意的他在25岁的时候找到了自己的热爱——植物。20世纪70年代，奥多夫如饥似渴的拜访欧洲各地的花园。1981年，37岁的奥多夫在荷兰东部的胡梅洛买下了一处房产，这处房子附带着一块土地，在这里，他建立了自己的苗圃基地。他和妻子安雅一起经营这个地方。在次期间奥多夫则往返于英国、丹麦、瑞典和德国等地的著名苗圃之间，寻找半野生的植物，尤其是多年生的植物来配合自己的园林设计风格。他在胡梅洛的苗圃基地进行实验，研究和观察上千种植物四季的色彩变化和生命周期。胡梅洛的苗圃基地主要是零售，挣不到什么钱，但是它在每年8月的开放日非常有名，来自世界给地的植物爱好者都会慕名而来，各家杂志的摄影师也争相来拍照。他建造了数十个住宅、商业和机构花园，他的项目遍布荷兰、英国、爱尔兰、德国、瑞典和美国。他是切尔西花展的金奖和最佳展示奖获得者、皇家园艺学会颁发的金维奇纪念奖章、专业景观设计师协会颁发的杰出奖、荷兰最高文化荣誉伯恩哈德王子文化奖的获得者。

奥多夫认为，园林应该一年四季都有生命，所以他的园林景观是可持续的，冬天也耐看。他在设计时把花园分成无数的小块（设计稿上用不同的颜色代表不同的品种），种上不同的植物让它们彼此混合生长，此生彼落。植物的颜色和形态，每一两个月就会改变，随着季节自然变化，四季都别有风味！他考虑的是一株植物如何荣枯，终其一生如何与周遭环境相互牵动。他的设计综合了生态与美学因素，把充满诗意的自然美学，通过理性严格的科学栽种环境实现。作为新长青论代表者，他采用野生植物、多年生植物、禾本科草本等植物，透过构建的植物群落，保留了植物一年四季的自然变化。许多人说，他是以植物“画画”的画家，追求荒野式的自然园林景观，模糊了植物的边界，营造出印象派绘画的光影效果。奥多夫经常使用彩色铅笔在描图纸上设计草图。他的设计并没有刻意去重建一片生态系统，以达到可持续的目的，也没有故意的使用世界各地的野生植物，让其与人工培育的品种和谐共生，让维护费用最小化，但是，奥多夫在打造园林之前就很清楚，他的园林至少可以持续50年，同时只需要适当的有技巧的维护。（摘自《现代园林》）

奥多夫对于写作的态度同样诚实，他的多数作品都是与其他作者合作完成的。1990年，奥多夫出版了第一本书《种植自然花园》，这本书，奥多夫是与荷兰花园设计师汉克·格里森合作写就的，很快这本书就翻译成了英语出版，《种植自然花园》在翻译成瑞典语之后，奥多夫受邀在丹麦的研讨会上演讲，这也标志着与奥多夫关系紧密的新多年生植物运动的开端。奥多夫还著有：《用草建花园》《自然花园的最佳植物选择》《用植物进行设计》《种植设计：花园的时间与空间》《胡梅洛：一个园艺师的旅程》等。


【诺埃尔•金斯伯里】
一位享誉国际的园林作家，着有20多本书（其中几本与奥多夫合着），同时也是一名教师、讲师和园林设计师。他是《每日电讯报》、《卫报》、《花园》和《霍图斯》等出版物的定期撰稿人。